Les sorties DVD/Blu-Ray du mois de Juillet/Août 2015 - Cinéma

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• Mis en ligne le 26 Juil 2015 21:16

L’intrigue du film germe dans le quartier new-yorkais de Brooklyn. On y retrouve Jimmy Conlon (Liam Neeson), un redouté tueur à gages plus connu sous le nom du Fossoyeur. Désormais plus que l’ombre de lui même, le cinquantenaire est rattrapé de plein fouet par son passé chaotique et, surtout, hanté par les âmes de tous ceux qu’il a assassinés. Et, histoire de ne pas arranger son quotidien, dont l’alcool semble être le seul réconfort, l’homme de main du caïd Shawn Maguire (Ed Harris) est traqué nuit et jour, et ce, depuis 30 ans, par le détective Harding (Vincent D’Onofrio). En effet, l’inspecteur de police particulièrement obstiné s’est juré de le coincer, coûte que coûte !
Au fond du trou, ou plutôt de la bouteille de whisky, le criminel bientôt retraité ne va pas tarder à apprendre que sa prochaine mission consiste à éliminer Mike Conlon (Joel Kinnaman), son fils en cavale qu'il n'a pas revu depuis belle lurette. Tiraillé entre sa famille mafieuse et celle qu’il a abandonnée il y a longtemps, Jimmy parviendra-t-il à faire le bon choix pour obtenir la rédemption qu’il mérite…ou pas ? Rien n’est désormais moins sûr…
Troisième collaboration de l’ambitieux réalisateur Jaume Collet-Serra et de l’acteur chevronné Liam Neeson – après Sans identité en 2011 et Non-stop en 2013 – Véritable polar musclé, Night run peut se targuer d’être un véritable polar musclé, le tout enrobé d’une mise en scène sombre et endiablée. En respectant les codes établis du genre, les scènes d’action s’enchaînent, violentes et minutieusement chorégraphiées, le sang coule et l’intrigue est ponctuée d’introspection indispensable pour la décompression du spectateur.

Will Smith incarne un certain Nicky, un briscard de l’esbroufe passé maître dans l’art de l’escroquerie, qui s’amourache de la pétillante Jess Barrett (Margot Robbie), encore néophyte en matière de fraude. Alors qu’il la prend sous son aile pour mieux lui apprendre le b.a.-ba du métier, l’indécrottable arnaqueur laisse tomber la garde, tombant sous le charme de la jeune apprentie criminelle. N’écoutant que sa raison, il préfère mettre court à la relation et prend la poudre d’escampette. Trois ans plus tard, leurs destins se recroisent à nouveau, mais l’arnaqueuse en herbe smble avoir devancé le maître…
Dans la peau d’un gentleman cambrioleur, Will Smith se régale et nous transporte dans un thriller romantique de haute-voltige. De l’Argentine (Buenos aires) à la Louisiane (Nouvelle-Orléans), Diversion nous tient en haleine grâce à des péripéties scénaristiques singulières. Le challenge était plutôt audacieux : réunir un poids lourd et une étoile montante du cinéma, sans faire de l’ombre ni à l’un ni à l’autre, était une tâche plutôt ardue, le passé nous ayant maintes fois prouvé que certains mariages sur grand écran n’étaient pas du meilleur goût ! Rassurez-vous, ici, l’osmose est cependant totale. Seule ombre au tableau : à vouloir trop en faire et trop en dire, les cinéastes finissent tout bonnement par affaiblir l’originalité et le rythme de l’intrigue.
Ce que tout le monde considérait comme une simple comédie romantique de plus s’avère finalement être un thriller d’action atypique ! Ravivant la polémique sur la guerre des sexes, sujet intemporel par excellence, cette comédie particulièrement jubilatoire est passée cependant entre les mains d’autres acteurs – Kristen Stewart, Jessica Biel, Rose Byrne, Ryan Gossling, Brad Pitt ou encore Ben Affleck pour ne pas les citer – avant d’être finalement campé par le duo inédit Robbie/Smith. Quand il ne crée pas des couples de légende, le septième art nous invite parfois à assister à de jouissives joutes oratoires entre deux personnes de sexe opposé. Et la sauce a tellement pris entre les deux acteurs qu’ils devraient se retrouver prochainement à l’affiche de Suicide squad, le film DC comics réalisé par David Ayer et prévu pour l’an prochain. Affaire à suivre…

La vie n’a pas épargné Claire Bennett (Jennifer Aniston) et encore il s’agit là d’un doux euphémisme ! Au moindre de ses faits et gestes, la jeune femme ne peut plus cacher sa douleur, à l’instar de ses cicatrices qui se voient de plus en plus depuis qu’elle affiche une mine déconfite et des traits particulièrement tirés. Et pour ne pas arranger son quotidien déjà morose, elle ne parvient guère mieux à dissimuler son mal-être affectif. De plus en plus indélicate, voire insultante, elle s’abandonne à l’agressivité et à la colère, ses deux seuls moteurs pour continuer d’avancer dans la vie. Son comportement inapproprié a conduit son mari et ses amis les plus proches à prendre le large. Ne supportant plus ses écarts de conduite, son groupe de soutien l’a même mise à la porte !
Désormais livrée à elle-même, Claire ne peut désormais compter que sur le soutien de sa femme de ménage Silvana (Adriana Barraza), laquelle ne supporte plus de la voir se détruire dans l’alcool et les tranquillisants. Néanmoins, le suicide de Nina (Anna Kendrick), qui faisait partie de son groupe de soutien, lui fait l’effet d’un électrochoc. En proie à une nouvelle obsession, Claire s’interroge alors sur la disparition de cette femme qu’elle connaissait à peine. Alors qu’elle se rapproche de son mari (Sam Worthington) et de leur fils, elle entame un voyage intérieur qui va la conduire aux frontières de l’autodestruction et de la rédemption…
Contrairement à ses précédents rôles où elle apparaissait sous son plus beau jour, Jennifer Aniston nous livre ici une nouvelle facette de son talent d’interprétation. Pour la première fois depuis le début de sa carrière, elle se montre au naturel, sans maquillage, à l’exception de sa fausse cicatrice au visage. Complètement mise à nue sous l’œil de l’objectif de Daniel Barnz, elle se lâche tant émotionnellement que physiquement, conférant ainsi une certaine authenticité à Cake. Un virage à 180 degrés pour l’actrice boudé par le public, mais encensé par la critique, qui vous permettra de vivre cette tranche de vie entre la vie et la mort…

Dans l’immensité de la galaxie brille notre petite planète bleue, objet de toutes les convoitises, la Terre. La déesse Athéna et ses vaillants serviteurs doivent la protéger des suppôts de Satan. Ces guerriers indomptables ont fait le serment de sacrifier leur vie s’il le fallait pour défendre l’humanité. Depuis la nuit des temps, des milliers de chevaliers sont tombés au combat pour faire triompher leur cause. Aujourd’hui encore, la planète est menacée par les ténèbres et la déité doit reprendre le sceptre de la justice et se dresser contre les envahisseurs en se réincarnant sous les traits de la princesse Saori Kido pour mieux jeter dans la bataille ses meilleurs protecteurs aux armures étincelantes, j’ai nommé les chevaliers du zodiaque.
Cinq valeureux guerriers sont ainsi enrôlés pour assurer sa garde. Puisant leurs fantastiques pouvoirs à travers les constellations du zodiaque, Seiya l’opiniâtre chevalier Pégase, Hyoga le romantique chevalier du Cygne, Shiriu le vertueux chevalier du Dragon, Shun le sensible chevalier d’Andromède et enfin son frère Ikki le cyclothymique chevalier du Phœnix doivent empêcher que l’humanité ne soit immolée sur l’autel des Forces du Mal. Après d’âpres combats contre les chevaliers noirs et d’argent desquels Seiya et ses acolytes sortent victorieux, Saori se résout à prendre le taureau par les cornes et se rend directement au sanctuaire afin de demander des comptes au Grand Pope. À peine aura-t-elle le temps de fouler le sol athénien, qu’un anonyme décrochera une flèche dans le cœur de la belle qui, avant de sombrer dans un profond coma, révèlera à ses amis qu’ils vont devoir traverser les douze maisons du zodiaque, chacune gardée par un chevalier d’or, pour solliciter l’aide du maître des lieux. Ainsi, commence Les Chevaliers du Zodiaque - La légende du sanctuaire, soit les douze premiers travaux de nos héros qui vont devoir se réveiller au septième sens pour arracher la victoire aux Forces du Mal.
Une nouvelle adaptation de la saga Saint Seiya en version originale était un pari risqué pour les producteurs d’Albator – Corsaire de l’espace déjà réalisé par le japonais Keichi Sato. Supervisé par Masami Kurumada, créateur du manga originel dont le premier épisode a été diffusé pour la première fois dans le Club Dorothée en 1988, Les chevaliers du zodiaque – La légende du sanctuaire traverse le temps sans prendre une seule ride et adopte un look résolument plus dans l’air du temps pour vous en mettre plein les yeux et les oreilles ! Tous les ingrédients sont réunis pour faire de ce titre l’un des best-sellers en vidéo de cet été...

Une nouvelle fièvre vient d’atteindre l’hexagone. Une folie s’est emparée de toute la France. Les cinéphiles courent se réfugier dans leur salon climatisé. Cela peut vous paraître bizarre, certes, mais quand on y regarde d’un petit peu plus près, on comprend aisément pourquoi, puisque la Fox réédite le dernier volet de la saga X-Men, baptisé Days of future past. Sous-titré pour l’occasion The Rogue cut, cette nouvelle version (plus longue et riche en bonus en tout genre) ravira indubitablement les fans de la première heure. Toutes les fois qu’on nous annonce une réédition inattendue, on redoute, et souvent à juste titre, qu’il ne s’agisse que d’un nouveau subterfuge commercial pour tenter le chaland et faire exploser le tiroir-caisse de ses producteurs galvanisés par le succès de l’œuvre. Mais rassurez-vous, ce n’est pas du tout le cas avec X-Men : Days of future past – The Rogue cut qui fait incontestablement figure d’objet de collection, à avoir absolument, ne serait-ce que pour la version inédite du film et ses près de deux heures de nouveaux bonus.
Vu le triomphe populaire et critique de X-Men : Le Commencement, Bryan Singer, appelé à la rescousse après le semi-échec de X-Men : l’affrontement final de Brett Ratner en 2003, se devait de donner une suite digne de ce nom à l’une des sagas cinématographiques les plus appréciées de l’univers des super-héros. Et, c’est désormais chose faite avec X-Men : Days of future past ! Dans ce dernier, un combat épique, opposant les personnages emblématiques de la trilogie originale aux versions plus jeunes d’eux-mêmes (découvertes dans le prequel de Matthew Vaughn), s’engage non seulement pour assurer leur survie, mais aussi changer leur présent. Pour ce faire, nos héros préférés vont devoir allier leurs forces à travers le temps et l’espace pour vaincre les armées de Sentinelles qui traquent sans relâche mutants et humains sans distinction.
Créée dans les années soixante dans la tourmente des conflits raciaux qui bouleversaient les États-Unis, la bande dessinée véhiculait son lot de préoccupations civiques. Parmi celles-ci, nous noterons la discrimination envers les minorités et la tolérance pour l’anticonformisme. Thèmes allègrement repris dans la saga X-Men alors que les humains font montre d’intolérance envers un groupe peu connu, les mutants. Pour s’en sortir, deux castes de militants génétiquement modifiés choisissent des moyens différents pour préserver la paix sociale : l’acceptation de la différence et la tolérance pour l’une, les X-Men sous l’autorité du Professeur Charles Francis Xavier (incarné par James McAvoy dans sa version jeune et Patrick Stewart dans sa version plus mature), et l’assimilation et l’uniformisation pour l’autre, Magneto (campé par Michael Fassbender dans sa version juvénile et Ian McKellen dans sa version plus mûre) et ses sbires. Une divergence d’opinions qui conduit inévitablement les deux clans à se livrer une guerre sans merci. Mais, X-Men : Days of future past – The Rogue cut nous prouve une fois de plus que leur combat n’est pas si éloigné et qu’en changeant une seule décision, on peut bouleverser l’avenir du monde…pour mieux réécrire l’histoire.

En tant qu’héritier de la dynastie des Simiens, Édouard (Jamel Debbouze) aurait dû naître sous une bonne étoile, mais le destin en a décidé autrement ! En raison de son aspect rabougri, il est rejeté par les siens et banni de sa tribu à sa naissance. Il grandit donc loin de sa famille et ses semblables, auprès de Ian (Arié Elmaleh) qui devient son repère dans la vie. À ses côtés, il va non seulement découvrir le feu, la chasse, la marche, mais aussi l’amour en la personne de la belle Lucy (Mélissa Theuriau). Rythmé par les joies et les malheurs de la vie, sans compter le funk, Édouard finira même par raviver la flamme de l’espoir, celle qui sommeillait en lui depuis des années et qui ne demandait qu’à être ravivée…
Quelque part entre le conte du Vilain petit canard et Le Roi Lion, Pourquoi j’ai pas mangé mon père est bien plus qu’une simple comédie d’animation familiale. Et le public ne s’y est pas trompé : avec plus de 2,4 millions d’entrées dans les salles obscures françaises, le premier film de et avec Jamel Debbouze, une des célébrités préférées des Français, peut se targuer d’être l’une des plus grandes réussites commerciales de la saison 2015. Adapté du roman Pourquoi j’ai mangé mon père de Roy Lewis (écoulé à plus 1,3 million d’exemplaires), ce pur chef-d’œuvre de l’animation française est le premier film européen tourné en Motion Capture, la technologie désormais culte d’Avatar. Au-delà de la transposition libre et humoristique de l’œuvre littéraire, Pourquoi j’ai pas mangé mon père est une ode à la tolérance. Se refusant d’aller dans le sens des conventions, son intrigue vous fera sérieusement cogiter sur le sort réservé aux personnes jugées trop différentes ou non conventionnelles dans nos sociétés dites modernes… À bon entendeur !

Tout le monde coule des jours paisibles à Bikini Bottom. Comme à l’accoutumée, Bob l’Éponge, le sempiternel optimiste, et son plus fidèle acolyte Patrick l’étoile de mer, passé maître dans l’art des bêtises, tuent le temps en multipliant les escapades les plus saugrenues. Et, comme toujours, Sandy l’écureuil s’en donne toujours à cœur joie au karaté, tandis que Carlo le calamar se surprend à rêver à un avenir plus étincelant en jouant de la clarinette. Quant au Capitaine Krabs, patron mercantile de restaurant, garde toujours bien au chaud la recette si convoitée, mais jamais égalée, du fameux pâté de crabe. Et, comme il fallait s’en douter, Plankton, son rival de la première heure, s’apprête à la lui escamoter. Mais c’était sans compter sur l’intervention inattendue de Steak Barbare (Antonio Banderas), machiavélique pirate aussi loufoque qu’insolite, qui va le prendre de vitesse sous les yeux de ses espiègles mouettes.
Pour sauver l’âme de sa cité sous-marine mise à mal par ce voleur sans scrupule, Bob va devoir travailler à l’unisson avec Plankton, son ennemi de toujours. Ce tandem inédit et improbable va très vite être rejoint par le reste de la troupe, et ce, avant de mettre le cap vers une terre inconnue, celle des humains. Et, pour mener à bien cette mission ô combien périlleuse qu’ils se sont dévolue, nos héros vont prendre les traits de super-héros aux pouvoirs surprenants…
Après un succès colossal autant sur le grand et petit écran depuis 2002, Bob l’Éponge et toute la clique de Bikini Bottom posent pour la première fois les pieds (ou les pattes pour certains) sur la terre ferme. Depuis quelques années, les adaptations de séries télévisées semblent être à la mode à Hollywood. Certaines d’entre elles se sont avérées particulièrement réussies, alors que d’autres ont franchement frisé le ridicule ! Mais qu’en est-il pour Bob l’Éponge : un héros sort de l’eau ? Et bien, elle n’est ni bonne ni mauvaise : elle est tout bonnement excellente ! Toutefois, nous vous conseillons d’éviter de le voir avec l’œil d’un adulte…

Depuis la nuit des temps, l’être humain essaie tant bien que mal de maîtriser l’une des seules facultés qui lui échappent, à savoir vaincre la Grande Faucheuse. À la tête d’un groupe de scientifiques chevronnés, Franck (Mark Duplass) et sa fiancée Zoe (Olivia Wilde) ont trouvé un moyen de faire revenir les morts parmi les vivants. Sans l’aval des autorités compétentes en la matière, ils procèdent à un premier essai convaincant sur le cadavre d’un animal récemment décédé. Face à une telle découverte, ils ne peuvent se résoudre à garder le silence et rendent aussitôt leur découverte publique. Mais, lorsque le président de leur université apprend l’existence de leurs recherches clandestines, leur projet est stoppé sans aucun ménagement et leur matériel saisi.
Mis au pied du mur et livrés à eux-mêmes, Franck, Zoe, Eva (Sarah Bolger), Niko (Donal Glover) et Clay (Evan Peters) ne s’avouent pas vaincus pour autant et décident de contre-attaquer en réitérant l’expérience. Contre toute attente, celle-ci s’avère un échec cuisant et Zoe mord la poussière dans d’affreuses circonstances. Tiraillé par sa douleur, mais terrorisé à l’idée de mécontenter Mère Nature, Franck pousse ses collègues à commettre l’irréparable : ressusciter, pour la première fois, un être humain…
Lazarus effect tire son nom d’un personnage biblique, Lazarus, qui fut jadis ramené à la vie par Jésus Christ quatre jours après son trépas. Dans ce thriller horrifique de David Gelb, qui n’est pas sans nous rappeler L’expérience interdite de Joël Schumacher, l’intrigue vous plongera non seulement dans un univers cauchemardesque, mais vous donnera sans nul doute matière à réflexion à la lisière de la vie et de la mort. L’humanité est depuis toujours fascinée par la perspective de revenir d’entre les morts, mais Lazarus effect tend à nous prouver qu’il n’est finalement pas très judicieux de jouer l’apprenti sorcier avec la loi de la nature la plus essentielle qui soit. Pire encore, si une brèche venait à s’ouvrir entre la vie et la mort, celle-ci pourrait bien engendrer une puissance malfaisante insoupçonnée susceptible d’éradiquer la race humaine…

L’intrigue du film germe à Hong Kong où la centrale nucléaire de Chai Wan vient d’être hackée. Un logiciel pirate, dissimulé derrière un outil d’administration à distance, a laissé le champ libre à un autre malware plus puissant qui en a alors profité pour détruire le système de refroidissement de la centrale, engendrant ainsi la fissure d’un caisson de confinement et la fusion de son cœur. Contre toute attente, l’acte n’a pas été revendiqué et aucune tentative d’extorsion de fonds n’est à déplorer. Pour tenter de glaner quelques indices susceptibles d’apporter un début de réponse, l’Armée populaire de la libération chinoise mandate le capitaine Dawai Chen [Leehom Wang], expert aguerri de la défense contre les cyberattaques, dans l’espoir de punir l’auteur de ce crime abject.
Au même moment, à Chicago, le Mercantile Trade Exchange [CME] est piraté à son tour, donnant lieu à l’inflation incontrôlable du cours du soja. Appelée à la rescousse, l’agent Carol Barrett [Viola Davis] met alors tout en œuvre pour que le FBI unisse ses efforts à ceux de la Chine. Et, alors que les négociations débutent, les autorités chinoises exhortent ses homologues américains de libérer un certain Nicholas Hathaway [Chris Hemsworth], hacker chevronné expiant ses crimes derrière les barreaux. Entre continuer à vivre dans l’enfer carcéral ou obtenir une rédemption de la part de son pays pour mieux se réinsérer dans une société qui a désormais besoin de ses compétences, l’indomptable va devoir faire un choix des plus cornéliens ! Parviendra-t-il à débusquer l’auteur du logiciel malveillant pour mieux racheter sa conduite ?
En dépit du fait que ce thriller d’action ne joue pas la carte de l’originalité, il n’en demeure pas moins une production particulièrement haletante ! Son réalisateur Michael Mann, considéré à juste titre comme l’un des plus visionnaires de sa génération, prend un malin plaisir à brouiller les pistes dans un labyrinthe scénaristique, dont vous aurez sans nul doute du mal à discerner la sortie. Sa maîtrise technique et artistique, qui n’est désormais plus à démontrer, atteint son paroxysme dans Hacker. De Los Angeles à Jakarta, en passant par la Malaisie, ce long-métrage nous prouve une fois de plus qu’une guerre d’un nouveau genre est née : une cybermenace imperceptible, anonyme, mais particulièrement nuisible…

Exploitant à outrance le succès mondial de cette série musclée, Paul Walker, Vin Diesel et Dwayne Johnson nous reviennent à bord du bolide cinématographique de Fast & furious 7. Après quelques mois d’accalmie toute relative, la menace prend désormais les traits de l’inconsolable Deckard Shaw (Jason Statham) qui s’est juré de venger coûte que coûte la mort de son frère Owen (Luke Evans). Après avoir exécuté Han (Sung Kang) à Tokyo, s’être attaqué à Luke Hobbs (Dwayne Johnson) à Los Angeles ou encore avoir réduit en cendres la maison de Dom Toretto (Vin Diesel), tout laisse à penser que le criminel assoiffé de vengeance ne pourra retrouver le repos que lorsqu’il aura fait mordre la poussière à tous ceux et celles responsables de la disparition de son cadet. Des rues de la célèbre Cité des Anges au bas-fonds d’Abu Dhabi, Dom, Brian (Paul Walker), Hobbs, Letty (Michelle Rodriguez), Roman (Tyrese Gibson), Tej (Chris « Ludacris » Bridges) et Mia (Jordana Brewster) vont devoir se serrer les coudes pour mieux affronter le plus grand danger de leur existence !
Certaines mauvaises langues craignaient le pire de cette suite de Fast and Furious, mais force est de reconnaître que James Wan respecte scrupuleusement les règles de conduite établies dans les précédents volets pour mieux passer à la vitesse supérieure. Endeuillé par le décès tragique de son interprète masculin principal dans un accident de voiture, remplacé au pied levé par les frères Walker pour servir de doublures, ce septième épisode survitaminé de la désormais saga culte marque le grand retour de ses seconds rôles favoris rejoints par de nouvelles recrues qui ont assurément marqué l’histoire de ce rodéo urbain plein de bruit et de fureur qui n’est pas sans nous rappeler Taxi ou encore 60 secondes Chrono, sans oublier les voitures gonflées et relookées, véritables stars d’un nouveau sport plus connu sous le nom de Street Racing.
En misant tout sur les effets de vitesse, le réalisateur, plus connu pour ses films d’horreur (Saw, Insidious ou encore Conjuring : les dossiers Warren), prend les commandes de la franchise ô combien lucrative et nous propose un témoignage poignant et passionnant sur le pouvoir et l’attrait de ce monde hors normes où l’homme peut tester ses propres limites. Êtes-vous prêts pour une retranscription originale de l’univers d’un western dit classique dans la jungle urbaine contemporaine ?

Après le succès retentissant du premier opus, Divergente ne pouvait décemment pas resté enfant unique et c’est désormais chose faite avec Divergente 2 : l’insurrection ! Son intrigue germe trois jours après les derniers évènements qui ont marqué le premier opus. Dans un monde post-apocalyptique ravagé par des guerres intestines, la société s’est restructurée autour de 5 factions : les Audacieux, les Érudits, les Altruistes, les Sincères et les Fraternels. Au terme du volet précédent, nous avions laissé Beatrice « Tris » Prior orpheline, mais toujours aussi combattante, et ce, après avoir dévoilé les noirs desseins de la faction dominante, les Érudits, dirigée par l’arriviste Jeanine (Kate Winslet). La psychopathe convoitait de manipuler les Audacieux pour mieux éradiquer les Altruistes et, ainsi, prendre l’ascendant sur le monde.
Née en leur sein, mais reconvertie en Audacieuse, Tris a découvert lors d’un test d’aptitude réalisé par le gouvernement qu’elle était Divergente et, donc, capable d’utiliser les qualités de plusieurs factions. Dans les ruines d’un Chicago futuriste et fortifié par des survivants de plus en plus divisés, Tris et Quatre (Theo James) sont désormais traqués par des milices brutales qui redoublent d’efforts et de moyens pour les neutraliser. Abandonnant une ville réduite à feu et à sang, nos héros tentent tant bien que mal de rallier de nouveaux combattants à leur cause, alors que Jeanine décrète la loi martiale visant à exterminer les Divergents. Tandis que la situation s’envenime entre les factions, cette dernière découvre un artefact hérité du passé, dont chaque face arbore le sceau d’une des factions et qui pourrait bien bouleverser l’équilibre des forces…
Adaptée de l’œuvre littéraire éponyme de Veronica Roth, qui s’est placée en tête de la liste des best-sellers dans les plus grandes librairies du monde entier à sa parution en 2011, la saga cinématographique Divergente gagne en puissance dans le deuxième épisode. Après avoir planté le décor et la mythologie savamment imaginée par l’auteure, le réalisateur Robert Schwentke prend le relais de Neil Burger (cinéaste du premier épisode) et nous propose un concentré d’action et de créativité qui va sans aucun doute ravir les fans de la première heure ! En utilisant les dernières technologies mises à sa disposition, ce dernier immortalise à jamais et avec éclat l’univers foisonnant de l’écrivaine qui s’est montrée très flattée et a particulièrement apprécié le soin avec lequel le 7e Art a rendu hommage à ses premiers écrits, alors qu’elle n’était que simple étudiante à l’université de Northwestern. D’ailleurs, ce n’est qu’à la sortie de Divergente 2 : l’insurrection que la série est devenue un véritable phénomène littéraire et tout laisse à penser que sa sortie en vidéo va suivre le même chemin. Vivement la suite !