Après un premier opus sobrement baptisé Le Labyrinthe (2014) basé sur le best-seller éponyme de James Dashner sorti en 2009, un deuxième volet intitulé Le Labyrinthe : La Terre brûlée (2015), Wes Ball persiste et signe la suite et fin de cette fable cinématographique dystopique portée par un casting quasiment inconnu au bataillon, mais qui perce assurément l’écran.

Avec Le Labyrinthe : Le Remède, Thomas (Dylan O’Brien) et ses compagnons Les Blocards s’investissent d’une nouvelle mission. Plus en danger que jamais, mais fermement déterminés à sauver la vie des leurs, ils devront se risquer à fouler le sol de la mythologique et sinueuse Dernière Ville dirigée par l’organisation groupusculaire répondant au nom de W.C.K.D. Pire encore, seuls les Blocards qui parviendront à en sortir vivants pourront percer le secret tant bien gardé du Labyrinthe…
Entre science-fiction et contre-utopie qui ne sont pas sans nous rappeler Hunger Games ou encore Divergente, le réalisateur américain nous replonge au cœur même d’une fresque cinématographique édifiante où la déshumanisation et la désolation vont de paire dans un monde en proie au totalitarisme. En puisant son inspiration dans les codes de ce nouveau genre actuellement très prisé à Hollywood, le cinéaste nous invite une nouvelle fois à réfléchir sur l’impérialisme de certaines nations, la témérité et l’abnégation des peuples opprimés. Tantôt électrisant, tantôt inquiétant, voire pamphlétaire, Le Labyrinthe : Le Remède vous fera cogiter sur les dangers inhérents à cette course effrénée vers la perfection dans une société moderne obnubilée par l’élitisme et le jeunisme, et ce, avant de vous en révéler les derniers secrets d’un scénario labyrinthique…

L’idée de The Greatest Showman a commencé à germer dans la tête du producteur Laurence Mark et du coscénariste Bill Condon alors qu’ils préparaient la cérémonie des Oscars 2009 présentée par Hugh Jackman. En le découvrant ainsi, les deux hommes ont ainsi pris conscience qu’ils étaient face au plus grand showman qui soit et c’est ainsi que le nom de P.T. Barnum a traversé leur esprit.

Loin d’être une simple comédie musicale, The Greatest Showman célèbre l’existence du show-business et de l’éblouissement que l’on ressent lorsque les rêves deviennent réalité. En s’inspirant librement de l’ambition dévorante et de l’imagination ô combien débordante de P.T. Barnum, ce drame musical va vous narrer l’histoire d’un rêveur visionnaire qui, parti de rien, a su gravir un à un les échelons du monde du spectacle pour atteindre son firmament et devenir une référence planétaire…

Né à Bethel dans le Connecticut en 1810, le vrai P.T. Barnum est considéré comme le créateur du divertissement de masse. Doté dès son plus jeune âge d’un talent inné pour le commerce, la communication et la publicité, il était capable de vendre n’importe quoi à n’importe qui ! Pour autant, The Greatest Showman n’est pas un biopic de l’homme de spectacles. En effet, Michael Gracey a su prendre quelques distances avec le mythe pour mieux retranscrire sa vision. Et même si The Greatest Showman est son premier long métrage, le réalisateur a fait ses premières armes avec de nombreux clips vidéo et publicités, dont le célèbre spot pour la marque Lipton dans lequel Hugh Jackman exposait déjà ses multiples talents d’artiste complet. 

Véritable ode à la différence, The Greatest Showman manque certes quelque peu de relief et de profondeur artistique, mais ravira sans nul doute les amateurs d’un genre cinématographique quelque peu tombé en désuétude à Hollywood, mais qui connaît un nouveau souffle depuis quelques années.

Après avoir émoustillé des millions de lectrices assidus dans le monde entier, le phénomène mondial littéraire Cinquante nuances Plus Claires de l’auteur britannique E.L. James (II) débarque enfin en vidéo, et ce, après avoir fait des émules dans les salles obscures. 

L’histoire d’amour hors du commun entre la virginale Anastasia Steele (Dakota Johnson) et le ténébreux Christian Grey (Jamie Dornan) germe alors que la belle est chargée d’interviewer le fringant millionnaire. Mais, l’entrevue dérape et se mue rapidement en liaison non conventionnelle. Propulsée dans le milieu euphorisant et à la sensualité débridée de Christian, l’ingénue ne tardera pas à découvrir la facette cachée de la personnalité de son nouvel amant... et contre toute attente, cela ne sera pas pour lui déplaire et elle apprendra à explorer les abîmes d’une passion dévorante... 

Dans cet ultime chapitre du phénomène mondial, Christian et Ana profitent allègrement de leur statut de jeunes mariés, pensant avoir faire table rase de leur passé nébuleux. Mais alors qu’Anastasia trouve ses marques en tant que Madame Grey et que son cher et tendre commence à s’ouvrir à elle, de nouvelles menaces et autres vieux démons vont venir menacer leur équilibre tout juste précaire…
Jadis fouettés par les adeptes de la saga littéraire (qui avaient même lancé une pétition pour changer le casting), Jamie Dornam et Dakota Johnson s’initient pour la dernière fois avec un plaisir non dissimulé à la caméra coquine de James Foley, forçant ainsi définitivement le respect des fans de la première heure.

Sexualité échevelée, pratiques inavouées, nudité graphique et langage châtié sont autant d’ingrédients qui constituent la recette du dernier chapitre de ce conte, sombrement séduisant, qui vient clôturer la célèbre trilogie qui a fait couler beaucoup d’encre. Alors si vous êtes une femme qui aspire à mieux comprendre son compagnon, ou un homme qui apprécie tout particulièrement de sonder les sombres recoins de son âme, complétez votre collection avec le dernier volet du phénomène mondial Cinquante Nuances Plus Claires et surtout, ne manquez pas le final, vous risquerez d’en redemander !

Décidément, les biopics sont très à la mode à Hollywood et le réalisateur britannique Joe Wright a bien surfé sur la vague avec ses Heures Sombres qui a raflé les Oscars du Meilleur Acteur et des Meilleurs Maquillages lors de la dernière édition ! Basé sur les premiers jours de fonction de Winston Churchill (Gary Oldman) en tant que Premier Ministre du Royaume-Uni, le film nous plonge au cœur de l’intimité de cet homme politique aussi brillant que spirituel. Pour autant, cette figure emblématique du Parlement Britannique était loin d’être le candidat idéal pour prendre la tête du pays. Malgré tout, il y est nommé d’urgence le 10 mai 1940 !

En effet, Neville Chamberlain (Ronald Pickup) vient de démissionner et l’Europetout entière est devenue une véritable poudrière suite à l’invasion de la Belgique, du Luxembourg et des Pays-Bas par les Nazis. Pire encore, les défaites successives cuisantes des Alliés et l’incapacité de son armée à être évacuée de Dunkerque vont inciter l’homme de 65 ansà réagir. Mais, alors qu’une invasion par Hitler menace désormais son pays, l’homme ne va pas tarder à découvrir que non seulement son propre parti complote contre lui, mais aussi que son roi George VI (Ben Mendelsohn) ne cache pas son scepticisme quant à sa capacité à gouverner ! 

Entre la négociation d’un traité de paix avec les Allemands ou mobiliser ses compatriotes pour mieux repousser les envahisseurs, il va devoir trancher ! Épaulé par sa plus fidèle comparse, sa femme Clémentine (Kristin Scott Thomas) épousée 31 ans plus tôt, il va puiser la force nécessaire pour traverser les heures les plus sombres de son existence, et ce, pour mieux faire jaillir la lumière, celle de l’espoir…

Magistralement incarné par un Gary Oldman au sommet de son art et totalement investi dans le rôle, vous serez totalement happé par cette joute dans les plus hautes sphères de l’état britannique entre un Churchilldéterminé à ne faire aucun compromis avec le dictateur allemand Hitler et ceux prêts à négocier avec l’infâme nazi pour mieux sauver leur peau. Quant à la réalisation, elle est sans faille et Joe Wright nous livre avec Les Heures Sombres une reconstitution historique percutante qui aura vite fait de conquérir les fans du genre !

Des mois se sont écoulés depuis la mort mystérieuse de la fille de Mildred Hayes (Frances McDormand) et l’enquête pour retrouver le coupable piétine. Ne supportant plus d’attendre et de voir ainsi les autorités locales pédaler dans la semoule, la mère de famille endeuillée décide de provoquer le destin en affichant un message controversé visant le très respecté chef de la police sur trois grands panneaux à l’entrée de la ville. Parviendra-t-elle à faire justice ? Rien n’est désormais moins sûr… 

Filmé dans une petite ville montagnarde de l’Amérique profonde de l’Ouest de la Caroline du Nord, 3 Billboards, les Panneaux de la Vengeance est le 3^elong-métrage du cinéaste britannique Martin McDonagh après Bons baisers de Bruges et 7 Psychopathes. À une époque tourmentée où l’Amérique ne cesse de faire la une des médias suite à de nombreux faits divers ensanglantés, ce film se présente avant tout comme une fresque aussi mélodramatique que contemplative et qui nous interroge sur les notions intrinsèques de justice et de pardon dans une société américaine rongée par la haine et la violence. 

En évitant les écueils moralisateurs du genre, ce drame d’une puissance et d’une densité rares réveille les consciences pour mieux donner mauvaise conscience sur une société moderne gangrénée par un certain mal de vivre. À travers les yeux et le jeu d’une seule femme, ici magnifiquement campée par Frances McDormand, le cinéaste britannique parvient allègrement à bouleverser les codes pour mieux nous renverser…

Depuis quelques années, une coopération sans précédent s’opère entre États sur le phénomène inquiétant du réchauffement de la planète, tant et si bien qu’un réseau de satellites est désormais capable de contrôler le climat avec le but de protéger les populations des catastrophes naturelles. Mais ils étaient très loin d’imaginer que le dispositif allait se dérégler. 

Une question est alors dans tous les esprits : s’agit-il d’une conspiration internationale ou d’une faille dans le système ? Pire encore, l’humanité survivra-t-elle à de tels cataclysmes ? Pour tenter de répondre à cette question, s’engage alors une course effrénée contre la montre…

Après avoir participé au scénario de Independence Day : Resurgence en 2016,Dean Devlinrenoue avec ses valeurs patriotiques et signe une œuvre impressionnante qui dénonce la politique de certains pays sur un sujet brûlant qui fait froid dans le dos ! 

Fidèle à sa réputation, le réalisateur américain n’oublie pas pour autant de nous en mettre plein les yeux et nous propose Geostorm, soit une avalanche d’effets spéciaux qui contentera les fans de sensations fortes. Pour peu que vous soyez férus de ce genre de superproduction hollywoodienne, bien sûr !

Alors qu’une nouvelle déferlante de superhéros envahit à nouveau nos salles obscures préférées avec des suites, prequels, revivals et autres reboots, c’est au tour de la Justice League de nous prouver de quoi elle est capable. Et autant vous dire que ça dépote !

Après nous avoir douté de l’humanité et provoqué le sacrifice de Superman (Henry Cavill) dans le très décrié Batman V Superman : l’Aube de la Justice de Zack Snyder, Bruce Wayne/Batman (Ben Affleck) se tourne vers sa nouvelle alliée Diana Prince/Wonder Woman (Gal Gadot) pour mieux s’unir face à un ennemi plus effroyable que jamais. À peine remis de la tragique disparition de leur compagnon d’armes Superman, ces derniers décident alors de recruter une équipe de métahumains pour tenter d’enrayer la menace. Mais, tandis que la Justice League prend forme aux côtés de Batman, Wonder Womanavec Aquaman/Arthur Curry (Jason Momoa), Cyborg/Victor Stone (Ray Fisher) et Flash/Barry Allen (Ezra Miller), tout le monde se demande s’il n’est déjà pas trop tard…

Effets spéciaux spectaculaires et à la pointe de la technologie, action dopée à l’adrénaline et bande-son ronflante constituent l’ADN de ce film d’action fantastique & aventure. Amateurs du genre, vous savez, donc, ce qu’il vous reste à faire : vous procurez au plus vite le DVD, Blu-ray, Blu-ray 3D, 4K ou encore la Steelbook Ultimate Édition de Justice League ! Seule ombre au tableau, on regrette qu’une présentation de chaque nouvelle recrue de la ligue n’ait pas donné lieu à un prequel cinématographique pour éviter quelques longueurs et autres incohérences dans la trame scénaristique !

Tous les 27 ans, une créature sans nom émerge des profondeurs de la petite bourgade de Derry, située dans le Maine, pour y répandre la terreur et la mort. Mais c’était sans compter le courage et la détermination d’une bande d’enfants qui semblent déterminée à mettre fin aux agissements du clown psychopathe. Parviendront-ils à la renvoyer une bonne fois pour toutes dans les abysses de l’oubli ? Rien n’est désormais moins sûr…

Adaptation du célèbre roman fantastique éponyme écrit par Stephen King publié en 1986, lequel avait déjà été transposé sur le petit écran via le téléfilm à succès de Ça – Il est revenu réalisé par Tom Lee Wallace et diffusé en deux parties en 1990, Ça peut s’enorgueillir d’avoir glacé toute une génération de cinéphiles avertis en matérialisant à jamais les peurs et autres phobies enfantines ! Très épuré, quasi photographique par moments, la cinématographie y est pourtant diablement efficace, voire obsédante. Il faut bien l’avouer, Andy Muschietti semble connaître ses classiques sur le bout des doigts et prend un malin plaisir à s’inscrire dans la mythologie du fantastique/épouvante-horreur bien ancrée dans l’inconscient collectif en distillant l’hémoglobine à dose homéopathique.

Même s’il prend quelques libertés avec l’histoire originelle, le réalisateur argentin parvient néanmoins à innover en agrémentant son œuvre de nouvelles astuces oppressantes pour donner davantage de relief à son « tueur fantôme ». En cristallisant l’univers de celui que tout le monde connaît sous le surnom de « maître de l’horreur », le cinéaste nous gratifie d’un reboot hyperréaliste et glacial qui comblera les amateurs du genre. Attention, frissons garantis ! 

Décidément, les biopics sont très à la mode à Hollywood et le réalisateur américain Doug Liman (révélé au grand public grâce à son premier succès critique en 1996 avec Swingers) en a largement profité pour surfer sur la vague avec Barry Seal : American Traffic ! Basé sur l’histoire vraie de Barry Seal, un pilote arnaqueur lié à la Trans World Airlines (TWA), engagé par le cartel de Medellín (dirigé par Pablo Escobar qu’on ne présente plus) pour faire passer de la drogue aux USA et recruté en parallèle par la CIA et la DEA en tant qu’informateur.

Après Edge of Tommorrow sorti en 2014 dans nos salles obscures préférées, Tom Cruise retrouve Doug Liman et nous narre ainsi le destin hors du commun de celui qui est à l’origine de l’un des plus scandales de toute l’histoire du pays de l’Oncle Sam…

Entre fiction et réalité, Barry Seal : American Traffic  nous plonge au cœur même d’une épopée tragi-comique. En puisant librement son inspiration dans tous les écrits sortis sur le sujet, le cinéaste nous invite à un thriller policier décapant considéré à juste titre comme l’un des plus aboutis de l’année 2017 ! 

Sur fond de péripéties plus rocambolesques les unes que les autres, le tout mis en scène avec un grain de l’image adapté aux périodes évoquées et l’insertion de vidéos où le héros se raconte face caméra, l’œuvre confère un nouveau sens à cette période nébuleuse de l’histoire des États-Unis. Entre l’esquisse intimiste d’un biopic cocasse, la dénonciation ludique des bévues des dirigeants américains de l’époque et des cascades spectaculaires où reconstitution historique et modernité s’affrontent, Barry Seal : American Traffic  donne un second souffle à un genre qui était volontairement passé sous silence depuis quelques décennies, mais qui trouve, ici, une seconde jeunesse dans les beaux yeux de Tom Cruise dont le personnage n’est pas sans nous rappeler son interprétation démente de gourou survolté dans Magnolia. Aux antipodes de ses derniers rôles, l’acteur parvient ainsi à égratigner de nouveau son image de « golden-boy » pour nous faire rire aux éclats avec ce rôle assurément à contre-emploi ! 

Quelques mois après avoir fait une nouvelle fois vrombir leurs moteurs dans nos salles obscures préférées, nos héros de Cars 3 débarquent enfin en vidéo pour notre plus grand plaisir, et ce, avec une avalanche de bonus ! Même si la franchise commence à s’essouffler, l’humour et l’émotion qui se dégagent de cette comédie d’animation familiale suffiront amplement pour vous faire passer un moment inoubliable blottis au coin du feu. Pour ce faire, le réalisateur Brian Fee passe la troisième et nous plonge au cœur d’une aventure poignante et pleine de rebondissements.

Totalement dépassé par une nouvelle génération de bolides ultrarapides, le célèbre Flash McQueen tente de prouver à ses pairs qu’il n’est pas encore bon pour la casse. Mais ce qui devait arriver arriva et ce dernier se retrouve mis au placard, victime d’un accident sans précédent. Mis en marge d’un sport qu’il adore, il commence par retrouver sa forme d’antan en resserrant quelques boulons avant de revenir dans la course et prouver, en souvenir de feu Doc Hudson, qu’il a toujours la place qu’il mérite dans la Piston Cup. Avec l’aide d’une jeune mécanicienne aussi fougueuse qu’ambitieuse, Cruz Ramirez, il va tenter de se recouvrer ses lettres de noblesse, sans se douter que le destin lui réserve une autre fin digne de ce nom…

Profitant du succès jubilatoire de la franchise, Disney nous prouve une fois de plus avec Cars 3 que son monde merveilleux ne se limitait pas une seule génération de bolides et que la relève est bel et bien assurée ! À l’instar des deux premiers volets, ce sequel nous réserve quelques séquences de franches rigolades, une flopée de clins d’œil particulièrement désopilants et autres références cinématographiques subtiles qui auront vite fait de vous tordre de rire ! Cerise sur le gâteau, une panoplie de voix célèbres double les personnages de ce dessin animé qui ravira petits et grands. Une pure tranche de rigolade à partager en famille ou entre amis !

Après le succès colossal de Lucy (2014) dont la suite est d’ores et déjà dans les tuyaux hollywoodiens, l’enfant terrible du 7^ème Art Luc Besson nous revient en vidéo avec Valerian et la Cité des Mille Planètes, un film détonant à mi-chemin entre Avatar et la Guerre des Étoiles ! Véritable « blockbuster » à la sauce française, ce conte de science-fiction est adapté de la série de bandes dessinées de Pierre Christin et Jean-Claude Mézières, publiée pour la première fois en 1967 dans le magazine Pilote. Et parmi l’ensemble de la collection comprenant 23 tomes, le cinéaste a opté pour l’album baptisé L’Ambassadeur des Ombres, et ce, sans oublier d’y injecter, ici et là, quelques envies originales sorties de son imagination ô combien fertile de scénariste !

L’intrigue du long-métrage germe au 28^ème siècle. L’intrépide Valérian (Dane DeHaan) et la ténébreuse Laureline (Cara Delevingne) forment un duo de choc et de charme en tant qu’agents spatio-temporels chargés de maintenir la paix au sein des territoires humains. Délégués par le Ministre de la Défense, nos héros sont envoyés en mission sur la prodigieuse cité intergalactique Alpha, une mégalopole en perpétuel développement où des espèces originaires des quatre coins de l’univers ont convergé au fil des siècles pour mettre leurs connaissances, savoir-faire et autre culture en commun. Oui, mais voilà, le cœur d’Alpha recèle un sombre mystère incarné par une force obscure qui menace l’équilibre précaire de la Cité des Mille Planètes…

Pour beaucoup de fans de la première heure, le cinéaste, producteur et scénariste français est considéré comme l’un des plus prolifiques de sa génération, tant et si bien qu’il est souvent copié, plus ou moins avec talent, par les jeunes réalisateurs émergents. Pour autant, Valerian et la Cité des Mille Planètes déçoit quelque peu pour sa faiblesse scénaristique. Souffrant de quelques lenteurs, l’œuvre, alliant science-fiction et action, se révèle toutefois être un pur bonheur pour les yeux tant la prouesse technique nous apparaît comme invraisemblable ! Filmé par un maître qui renoue ici avec son thème de prédilection et qui n’a pas son pareil pour cristalliser les considérations intimistes de ses héros, Valerian et la Cité des Mille Planètes se présente avant tout comme un long-métrage électrisant et intelligent made in France. Cocorico !

Depuis plus d’une décennie, les suites des adaptations cinématographiques de séries télévisées et autres dessins animés fleurissent sur grand-écran. Après avoir pulvérisé les records au box-office mondial cet été, Transformers 5 : The Last Knight est désormais en vente en Blu-ray, DVD, 3D & 4K.

Tout commence quelques années après les évènements qui ont marqué le précédent opus baptisé Transformers 4 : L’Âge de l’Extinction. Alors qu’une nouvelle ère souffle sur la célèbre saga cinématographique, les héros d’hier deviennent les ennemis d’aujourd’hui et Optimus Prime se jure de sauver Cybertron en réduisant la Terre en cendres. Le salut de l’humanité dépendra alors d’une alliance improbable entre le tenace Cade Yeager (Mark Wahlberg), l’indécrottable Bumblebee, l’atypique Sir Edmund Burton (Anthony Hopkins) et la pragmatique professeur d’Oxford Vivien Wembley (Laura Haddock). À peine auront-ils eu le temps de faire les présentations qu’ils vont devoir déterrer les secrets les plus enfouis de l’histoire cachée des Transformers, et ce, pour mieux enrôler les Autobots dans la bataille finale contre une vieille connaissance…

Comme toujours, la formule ô combien lucrative de Michael Bay se veut basée sur un enchaînement de scènes d’action ponctuées de combats frénétiques chargés en adrénaline et autres cascades ahurissantes ! Considéré à juste titre comme le plus explosif de la franchise, Transformers 5 : The Last Knight amorce un virage radical dans la mythologie. En outre, le style inégalé du réalisateur s’accorde à merveille avec les poursuites infernales et les mitraillages incessants, auxquels se livrent avec délectation nos robots préférés.

Après le succès planétaire des deux premiers opus Moi Moche et Méchant et la surprenante réussite de la franchise dérivée Les Minions, le studio Illumination Entertainment surfe sur la vague et nous propose Moi Moche et Méchant 3 une suite digne de ce nom et qui va sans nul doute raviver votre âme d’enfant… ou pas !

Après son échec cuisant dans l’arrestation du super vilain Balthazar Bratt (David Marsais), l’incorrigible Gru (Gad Elmaleh) se retrouve ainsi évincé de l’Agence Vigilance de Lynx et en profite alors pour remettre toute sa vie en question. Mais c’était sans compter sans l’ironie du destin qui va mettre sur sa route un certain Dru qui n’est autre que son frère jumeau dont il ignorait même l’existence ! À ses côtés, Gru va renouer avec ses anciens démons en redécouvrant combien il est jubilatoire d’être méchant…

Année après année, les Moi, Moche et Méchant se suivent et ne se ressemblent pas. Et c’est d’ailleurs tout ce qui fait le charme de la franchise ! Atteignant un niveau d’excellence quasi inégalé dans ce genre pourtant si prisé de la comédie d’animation & d’aventure, Moi Moche et Méchant 3 marie toujours savamment humour, invention et émotions, tout en mettant en scène un antihéros au grand cœur qui aura vite fait de faire fondre le vôtre. Plus que jamais, Moi Moche et Méchant 3 recèle en lui la griffe de ceux qui l’ont imaginé et qui ont su, avec un talent indéniable, allier leur savoir-faire unique à leur imagination débridée. Et le public ne s’y trompe jamais, puisque Moi Moche et Méchant 3 confirme son statut de plus grosse saga d’animation à l’international après avoir franchi le cap d’un milliard de dollars de recette dans nos salles obscures préférées !