Le destin ne semble toujours pas vouloir épargner notre pauvre Capitaine Jack Sparrow (Johnny Depp) qui va devoir, une fois de plus, faire face à un vieil ennemi, l’abominable Capitaine Salazar (Javier Bardem) bien décidé à lui en faire baver ! En effet, ce dernier s’est échappé du Triangle du Diable avec la ferme intention de réduire à néant tous les flibustiers écumant les eaux… Sparrow compris ! Notre pirate maniéré préféré n’a comme seul et unique espoir de salut que le légendaire Trident de Poséidon qui confère à son détenteur tout pouvoir sur les mers et océans de la planète. Pour ce faire, il va devoir s’allier avec la séduisante et non moins intelligente astronome Carina Smyth (Kaya Scodelario), et au fougueux jeune marin de la Royal Navy Henry Turner (Brenton Thwaites). Avec cette alliance des plus hasardeuses et à la barre du Dying Gull, son piteux petit rafiot, Sparrow parviendra-t-il à sauver une énième fois sa peau ? Rien n’est désormais moins sûr…

Après avoir rapporté près de 4 milliards de dollars suite aux quatre premiers volets de la franchise ô combien lucrative, Disney persiste et signe un chapitre 5 dans la plus pure tradition du genre ! Annoncé en janvier 2011, avant même que Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence ne débarque dans nos salles obscures préférées en mai de la même année, Pirates des Caraïbes — La Vengeance de Salazar vous fera revivre les nouvelles aventures abracadabrantesques du célèbre scélérat. Même si la recette semble largement éprouvée, les réalisateurs Joachim Ronning & Espen Sandberg passent à la vitesse supérieure pour insuffler un peu de sang neuf à la franchise. Venez donc explorer les nouveaux paysages exotiques luxuriants et autres étendues marines d’une beauté à vous couper le souffle, le tout transcendé par un duel dantesque entre le caméléon Johnny Depp et le truculent Javier Bardem passé maître dans l’art de jouer les « Big Bad » ! 

Après nous avoir montré un petit aperçu de ses nouveaux pouvoirs dans Batman V Superman : l’Aube de la Justice de Zack Snyder sorti en mars 2016 dans nos salles obscures préférées (et en août 2016 en vidéo), Wonder Woman nous revient, mais cette fois-ci dans une nouvelle aventure cinématographique qui lui est entièrement consacrée !

Avant qu’elle n’embrasse sa destinée de superhéroïne, Wonder Woman (Gal Gadot) répondait uniquement au doux nom de Diana, princesse des Amazones et guerrière indestructible. Un jour, alors qu’elle se livre à son passe-temps favori, le combat, le capitaine Steve Trevor (Chris Pine) s’écrase en avion sur son île paradisiaque. Perdu au beau milieu du Triangle des Bermudes, son havre de paix voit ainsi sa quiétude troubler par les révélations du pilote rescapé qui ne tarde pas à lui informer qu’une guerre sans précédent ravage la planète. N’écoutant que son courage et désobéissant à sa mère, la reine des Amazones, la plantureuse et non moins athlétique Diana consent à l’accompagner pour tenter d’enrayer la menace. En découvrant la civilisation humaine, la jeune femme va non seulement découvrir l’étendue de ses pouvoirs, mais aussi ce pour quoi elle est destinée…

Après voir fait les beaux jours de la ABC de 1975 à 1979 sous les traits de la splendide Lynda Carter, le film avorté de Joss Whedon en 2005, les projets séries abandonnés de NBC et CW (2011 & 2012), Wonder Woman revient enfin en vidéo, et ce, après avoir fait un retour remarqué cet été dans nos salles obscures préférées. Effets spéciaux titanesques, action dopée à l’adrénaline et bande-son tonitruante constituent l’ADN de ce film d’action fantastique & aventure. Amateurs du genre, il ne vous reste plus qu’à vous repasser en boucle cette aventure épique en attendant la suite, Wonder Woman 2, d’ores et déjà prévue pour décembre 2019 ! À noter que l’ultimate édition propose une version longue du film avec scènes inédites, histoire d’éclairer un peu plus votre lanterne !

Alors que la nouvelle version de l’œuvre horrifique des années 90 investit de nouveau le grand écran, la Warner Bros en profite pour rééditer Ça, Il est revenu dans une version Blu-ray Steelbook.

En octobre 1957, une créature sans nom émerge des profondeurs de la petite bourgade de Derry, située dans le Maine, pour y répandre la terreur et la mort, et ce, jusqu’à ce qu’une bande d’enfants décide de mettre fin aux agissements du clown psychopathe. Après un bref retour dans le passé pour mieux planter le décor, l’intrigue reprend trente ans plus tard. En effet, les sept amis d’enfance sont contraints de se réunir à Derry, là où tout ça a commencé et où l’entité démoniaque semble s’être réveillée pour parachever son œuvre de destruction. Parviendront-ils à la renvoyer une bonne fois pour toutes dans les abysses de l’oubli ?

Même si l’hémoglobine est distillée à dose homéopathique, Ça – Il est revenu peut s’enorgueillir d’avoir glacé toute une génération de cinéphiles avertis en matérialisant à jamais les peurs et autres phobies enfantines abordées dans le best-seller de Stephen King ! Très épuré, quasi photographique par moments, le suspense y est pourtant diablement efficace et obsédant. Il faut bien l’avouer, Tommy Lee Wallace semble connaître ses classiques sur le bout des doigts et prend un malin plaisir à s’inscrire dans la mythologie du fantastique/épouvante-horreur bien ancrée dans l’inconscient collectif.

Même s’il prend quelques libertés avec l’histoire originelle, il parvient néanmoins à innover en agrémentant son œuvre de nouvelles astuces oppressantes pour donner davantage de relief à son « tueur fantôme ». En cristallisant l’univers de celui que tout le monde connaît sous le surnom de « maître de l’horreur », le réalisateur américain nous gratifie d’une esthétique hyperréaliste et glaciale qui comblera les amateurs du genre. Attention, frissons garantis ! 

Après Sherlock Holmes, Guy Ritchie s’attaque avec Le Roi Arthur : La Légende d’Excalibur à une nouvelle figure emblématique de la littérature. Et, fidèle à sa sulfureuse réputation, le réalisateur britannique nous propose un long-métrage qui est en quelque sorte une revisite de la légende du King Arthur d’après les récits de Thomas Mallory Le Morte d’Arthur, publiés en 1485 et lesquels avaient servi de base à L’Excalibur de John Boorman.

Dans cette revisite assurément dans l’air du temps, à la lisière de l’univers du Seigneur des Anneaux, Game of Thrones ou encore celui d’Arnaques, Crimes et Bonatique, l’intrigue du film germe dans les yeux d’un homme vif et vigoureux, Arthur (Charlie Hunnam), lequel est à la tête des faubourgs de Londonium aux côtés de ses acolytes de toujours. Et, alors qu’il fait son petit bonhomme de chemin entouré des siens, le destin le regarder en face et le contraint à s’emparer de l’épée Excalibur. Mis au pied du mur et sous l’emprise du pouvoir du glaive, le jeune homme devient un homme et doit se résoudre à faire des choix cornéliens. S’enrôlant dans la Résistance guidée par mystérieuse jeune femme répondant au doux nom de Guenièvre, il doit non seulement apprendre à tempérer sa fougue naturelle, mais aussi à dompter les pouvoirs incommensurables de l’épée. Pire encore, il va devoir combattre ses démons intérieurs pour vaincre le despotique et cyclothymique Vortigern (Jude Law), lequel lui a dérobé le trône après avoir sauvagement assassiné ses parents…

Entre rafales d’effets spéciaux savamment distillés, combats d’épée échevelés, réalisation léchée et autre scénario bien ficelé, ce lifting cinématographique de la célèbre légende du Roi Arthur, pourtant maintes fois abordée sur le grand et petit écran, ne recherche en rien à dupliquer les œuvres originelles dont elle s’inspire. Son metteur en scène souhaitant avant tout offrir à son public une expérience inédite, tant par ses décors et sa texture que par ses rebondissements et son humour sous-jacent. Les critiques cinématographiques ont beau faire leurs choux ras sur la notion de remake, lorsque c’est fait avec un talent indéniable et une cure de jouvence comme seul l’ex de Madonna sait le faire, on ne peut que s’incliner ! 

Alors que Godzilla s’accorde un repos bien mérité dans les profondeurs du Pacifique avant de sortir de son sommeil pour les besoins de Godzilla 2, le célèbre gorille King Kong reprend du service dans Kong — Skull Island de Jordan Vogt-Roberts (The Kings of Summer.) Et histoire de préparer comme il se doit le terrain du revival de cette franchise qui promet d’ores et déjà de faire exploser le tiroir-caisse de ses producteurs, le géant primate envahit à nouveau les célèbres collines hollywoodiennes dans un prequel haletant et remontant à la source du mythe cinématographique.

Un groupe de scientifiques, soldats et autres explorateurs se risquent à visiter une île inconnue perdue au beau milieu du Pacifique, aussi mystérieuse que dangereuse. Une fois la beauté naturelle des premières heures dissipée, nos aventuriers vont lentement, mais sûrement, prendre conscience qu’ils ont pénétré sur le territoire du puissant Kong et où il ne fait assurément pas être un représentant de la race humaine…  

Ne supportant pas de le voir croupir à l’ombre, les producteurs de Godzilla revisitent ainsi les origines d’une autre créature de légende et unique survivant de son espèce : King Kong, le roi de Skull Island. Ainsi, le réalisateur américain Jordan Vogt-Roberts lui donne une nouvelle chance de se racheter une conduite en sauveur de l’humanité, tandis que les forces de la nature se déchaînent sur Skull Island et que les hommes semblent complètement démunis. Certaines mauvaises langues craignaient le pire de ce prequel nouvelle génération. Mais, force est de reconnaître que ce dernier respecte scrupuleusement les règles de conduite établies par ce nouveau genre cinématographique, et ce, avant de passer à la vitesse supérieure. On y retrouve tous les ingrédients qui ont forgé la renommée de l’un des monstres les plus emblématiques de l’histoire du 7^ème Art, et ce, pour mieux lui restituer sa couronne ! 

Aux commandes de Ghost in the Shell, adaptation des longs-métrages animés Ghost in The Shell et Innocence sortis en 1995 et 2004 réalisés par Mamoru Oshii, on retrouve Rupert Sanders, réalisateur de Blanche-Neige et le Chasseur, une relecture du célèbre conte avec Kristen Stewart et Chris Hemsworth.

À l’instar des œuvres originelles dont il s’inspire, le long-métrage d’action et de science-fiction nous plonge dans le quotidien hors normes du Major magnifiquement campé par la sculpturale Scarlett Johansson, et ce, alors même que celle-ci a dû faire face à une polémique de « white washing » sans précédent dans l’histoire du 7^ème Art. En effet, de nombreuses voix se sont élevées, notamment de fans de la première heure, s’insurgeant du choix de l’actrice pour camper le personnage asiatique du Major Motoko Kusanagi.

Dans un futur plus ou moins proche, celle-ci peut se targuer d’être une humaine unique en son genre. Et pour cause, sauvée in extremis d’un terrible accident, elle est désormais douée de capacités cybernétiques qui lui valent aujourd’hui d’être un agent redouté à la tête d’une unité d’élite. Chargée de laver la ville de sa vermine envahissante, elle fait tout ce qui est en son pouvoir pour mener à bien sa mission. Mais, face à une menace d’un tout nouveau genre permettant de pirater et contrôler l’esprit humain, elle se révèlera être le seul et unique recours…

Près de 30 ans après la genèse de la franchise née du manga culte éponyme créé par Masamune Shirow en 1989, Ghost in the Shell nous revient en prise de vues réelles dans une adaptation qui promet non seulement de relancer la saga, mais aussi de laisser des marques indélébiles dans l’esprit des cinéphiles. Certaines mauvaises langues diront que Ruper Sanders s’est contenté de faire un « copier-coller », d’autres, plus pragmatiques, s’empresseront de leur répondre que la tâche était ardue et que le réalisateur britannique s’en tire à merveille en nous replongeant dans un univers aussi futuriste que complexe. À chaque fois qu’on nous annonce une transposition d’une œuvre culte du Pays du Soleil Levant à Hollywood, on redoute que celle-ci ne soit qu’une pâle copie destinée à faire exploser le tiroir-caisse de ses producteurs américains, et ce, sans vraiment exploiter à bon escient l’essence même de l’œuvre originelle. Mais rassurez-vous, Ghost in the Shell séduit par son casting original, son univers visuel époustouflant et une mise en scène particulièrement bien léchée, lesquels combleront indubitablement de plaisir autant les puristes que les néophytes. 

Très à la mode depuis quelques années, le cinéma d’horreur du pays du Soleil Levant ne cesse d’étendre son rayonnement jusqu’à Hollywood. Après The Eye ou encore The Grudge, c’est désormais au tour de The Ring de refaire un petit tour sur nos platines de salon préférées avec la sortie du dernier né : Le Cercle — Rings.
Un jeune professeur d’Université prénommé Gabriel (Johnny Galecki) fait l’acquisition d’un magnétoscope dans une brocante. Contre toute attente, il ne tardera pas à découvrir que ce dernier renferme une cassette maudite censée tuer celui qui la regardera au bout d’une semaine. Pour tenter d’échapper à la Grande Faucheuse, il enrôle deux de ses étudiants dans une périlleuse investigation destinée à percer le mystère sur les origines de Samara, la jeune fille du puits. Et, alors qu’ils se rapprochent de la vérité, la vidéo devient virale en se retrouvant sur la toile, les forçant à trouver une issue coûte que coûte avant que la malédiction n’envahisse la planète tout entière ! Parviendront-ils à briser l’anathème ? Rien n’est désormais moins sûr...
Contrairement à ce qui a été déclaré à la genèse du projet, Le Cercle – Rings n’est pas un prequel des deux premiers films, Le Cercle – The Ring (2002) et Le Cercle – The Ring 2 (2005), tous deux inspirés de la saga cinématographique éponyme du réalisateur japonais Hideo Nakata, mais une suite. Treize ans après les derniers évènements qui ont frappé Naomi Watts, le réalisateur espagnol F. Javier Gutiérrez replonge dans les abîmes de la célèbre légende urbaine nippone et nous propose une esthétique hyperréaliste et particulièrement glaciale qui devrait sans nul doute combler les amateurs de sensations fortes. Avec son avalanche d’effets spéciaux qui utilisent toutes les techniques cinématographiques possibles et inimaginables pour réussir à vous flanquer les chocottes, associée à une ambiance sonore oppressante, des apparitions furtives particulièrement inquiétantes et autres gros plans sur des visages terrifiés qui auront vite fait de vous repousser dans vos derniers retranchements, Le Cercle – Rings s’adresse à un public averti. Même si l’hémoglobine est distillée à dose homéopathique, l’horreur très épurée, quasi photographique par moment, s’avère pourtant diablement efficace et lancinante. Attention, frissons nippons garantis !