Les sorties DVD/Blu-Ray du mois de Juin 2015 - Cinéma

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• Mis en ligne le 15 Jui 2015 13:53

En vogue depuis quelques années, les films biographiques abondent dans les salles obscures. Après J. Edgar en 2011 et Jersey Boys en 2014, le réalisateur Clint Eastwood renoue avec le biopic qui semble être devenu à ce jour son thème de prédilection. Sobrement baptisé American Sniper, son œuvre cinématographique s’inspire de la vie et du livre autobiographique de Chris Kyle, sous-officier de la marine américaine et redoutable tireur d’élite. De son vivant, ce dernier se ventait d’avoir tué plus de deux cents personnes : un record absolu et jusque-là inégalé dans l’histoire militaire des USA. En dépit du danger et des nombreuses angoisses que sa vocation lui a causés, Chris est devenu un véritable héros de guerre qui a su associer son nom en lettres ensanglantées à quatre batailles décisives parmi les plus terribles de la guerre en Irak.
De retour du champ de bataille, ce père aimant et mari dévoué a su jouer médiatiquement de sa réputation en devenant l’incarnation vivante de la devise des Navy Seal : « Ne jamais abandonner personne ». Mais, contre toute attente, il va très vite être rattrapé par des démons qui vont lentement, mais sûrement, l’empêcher de reprendre une vie normale auprès de sa femme Taya Renae Kyle (Sienna Miller) et de ses enfants. Il va toutefois tenter par tous les moyens mis à dispositions d’oublier son sombre passé en ouvrant un centre de formation pour apprentis tireurs d’élite dans on Texas natal, mais la guerre ne lui laissera aucun répit et le rattrapera pour l’emmener avec elle dans les méandres de la perdition…
Au-delà du simple film de guerre, American Sniper insiste sur le dilemme moral dont était victime Chris Kyle : écartelé entre l’amour qu’il portait à se femme et ses enfants, il était toutefois déterminé à remplir son devoir envers sa patrie. La femme même du disparu assure que la mémoire de son mari a non seulement et respectée par toute l’équipe du film, mais qu’elle a également été honorée comme il se doit. Et la profession ne sait pas tromper puisque grâce à ce rôle, Bradley Cooper est nommé pour la troisième année consécutive à l’Oscar du meilleur acteur. Le défi était grand, mais force est de constater que le réalisateur Clint Eastwood semble bel et bien l’avoir relevé ! Avec un patriotisme débordant, ce discret touche-à-tout s’attaque avec son insolent talent au célèbre tireur d’élite qui a confessé dans ses écrits ne regretter aucun de ses actes. Ses convictions finirent toutefois par avoir raison de lui : il meurt assassiné le 2 février 2013, tué par Eddie Ray Routh, un ancien marine de 25 ans souffrant de troubles psychologiques et qui a été condamné à la perpétuité sans possibilité de conditionnelle. Plus gros succès à ce jour du metteur en scène Clint Eastwood devant Gran Torino et Million dollar baby, American Sniper est une œuvre magistrale qui vous fera sans nul douter cogiter sur le sort que la société réserve à ce genre de héros.

Née sous une bonne étoile, Jupiter Jones (Mila Kunis) est vouée à un destin hors du commun. Une fois adulte, elle a toujours la tête dans les nuages, mais elle enchaîne les coups durs et n’a d’autre choix que de nettoyer des toilettes pour gagner sa vie. Or, la vie va lui donner un sérieux coup de pouce lorsque Caine (Channing Tatum), ancien militaire, conçu génétiquement, et devenu chasseur de prime, débarque sur Terre pour retrouver sa trace. Après avoir retrouvée la belle, il va s’empresser de lui confier qu’elle doit embrasser sa destinée : son héritage génétique pourrait bien bouleverser l’équilibre de l’univers… et oui rien que ça !
Écrit et réalisé par Andy et Lana Wachowski, Jupiter, le destin de l’univers est leur 7ème long-métrage en commun et premier film en 3D. Pas moins de 175 millions de dollars ont été nécessaires pour donner vie à ce « space opera » truffé de scènes à l’action échevelée et aux effets spéciaux qui défrisent ! Des rues de Chicago aux galaxies les plus lointaines, les réalisateurs prennent encore un malin plaisir à mélanger les genres : au-delà de la simple science-fiction, le film est saupoudré de romantisme. En effet, grâce à une histoire d’amour improbable entre deux êtres originaires de planètes différentes, les Wachowski sortent une nouvelle fois l’artillerie lourde pour nous proposer des scènes d’action ébouriffantes et dont l’enchaînement témoigne d’un rythme sans faille.
Agrémenté d’une mise en scène originale agrémentée par une musique envoûtante orchestrée par Michael Giacchino, Jupiter, le destin de l’univers peut s’enorgueillir d’être une fresque riche en couleurs chatoyantes et qui bénéficie d’une conception visuelle témoignant d’un sens inné du fantastique. Dépaysement garanti à quelques semaines, voire quelques jours pour les plus chanceux, des vacances d’été !

La vie a été généreuse Florence et Vincent Leroy (Marina Foïs et Laurent Lafitte) et tout semble leur sourire : des carrières épanouissantes, un mariage heureux et des enfants magnifiques. Perfectionnistes dans l’âme, ils souhaitent maintenant réussir leur divorce. Une fois n’est pas coutume, le destin va leur jouer un bien mauvais tour, lorsqu’ils se voient proposer simultanément la promotion qu’ils ont toujours espérée. Comme vous pouvez vous en douter, les premières résolutions de divorce idyllique vont vite voler en éclats et leur vie de famille vire au cauchemar. Pire encore, les anciens époux modèles vont creuser les tranchées avant de se déclarer une guerre qui s’annonce sans merci, d’autant plus qu’ils vont tout faire pour ne pas obtenir la garde de leur progéniture. Tous aux abris ! Prix du public au dernier Festival de l’Alpe d’Huez, Papa ou maman a tout de suite emballé la critique qui n’en pouvait plus d’attendre que les auteurs provocateurs du Prénom (Alexandre de la Patellière et Matthieu Delaporte) daignent bien pondre une nouvelle œuvre ! Ce que tout le monde croyait n’être qu’une simple comédie familiale de plus, se révéla une chronique irrévérencieuse du couple, de son penchant tabou pour la soif de liberté et de son goût prononcé pour le divorce ! Ravivant la polémique sur la guerre des sexes, sujet intemporel par excellence, cette comédie corrosive est particulièrement jubilatoire. Parfois, le Septième Art engendre des couples de légendes, et à d’autres moments, il nous invite à assister à des joutes oratoires jouissives entre deux membres du sexe opposé. Mais, avec Papa ou maman, Martin Bourboulon bouleverse la grande tradition des comédies familiales classiques et adopte une nouvelle approche plus dans l’air du temps.
Après s’être essayé à la télévision puis au court-métrage, le jeune réalisateur se lance dans le cinéma et signe avec panache la comédie régressive de l’année, criante de vérité, truffée d’humour noir et qui vous promet de passer un très bon moment en famille ou entre amis.

L’ex-agent spécial Bryan Mills (Liam Neeson) voit son quotidien tranquille bouleversé lorsqu’il apprend l’assassinat de son ancienne compagne, Lenore St John (Famke Janssen). Pire encore, il est accusé à tort de son meurtre, chez lui, à Los Angeles. Profondément marqué, Bryan tombe le masque de machine à tuer et devient plus humain. Traqué inlassablement par l’inspecteur Franck Dotzler (Forest Whitaker), notre expert va devoir redoubler d’ingéniosité et, surtout, s’armer de patience pour non seulement trouver le véritable coupable, mais aussi protéger la seule personne qui compte désormais à ses yeux : sa fille, Kim (Maggie Grace)…
Contrairement aux deux premiers opus, la vapeur s’inverse dans ce troisième volet. En effet, ici, le chasseur devient la proie et c’est indubitablement l’intérêt du long-métrage ! L’idée de Taken 3 est dans les tuyaux depuis octobre 2012. Et pour cause, le projet de cette nouvelle suite a été lancé dès la sortie du deuxième opus qui a rapporté plus de 380 millions de dollars au box-office dans le monde. En outre, à l’ère du tout numérique, le film a été tourné en 35 mm, conférant ainsi un certain cachet à l’image qui se marie à merveille avec l’ambiance noire du scénario.
Certaines mauvaises langues craignaient le pire de ce sequel, mais force est de reconnaître qu’Olivier Megaton respecte scrupuleusement les codes établis dans les épisodes précédents, et ce, pour mieux passer à la vitesse supérieure. Dans ce dénouement hallucinant, le réalisateur repousse une nouvelle fois les limites de Taken en apportant sa dernière pierre à l’édifice de la franchise ô combien lucrative de maître Luc Besson ! Un DVD (ou Blu-ray) à ne surtout pas manquer pour tous les amateurs de sensations fortes, de traque infernale, explosive et musclée. L’ultime volet spectaculaire de la saga culte !

Éric (Franck Dubosc) et Patrice (Kad Merad) partagent une belle amitié depuis leur adolescence. Ils ont fait les quatre-cents coups ensemble, mais les aléas de la vie auront réussi à les séparer. Après l’insouciance de la jeunesse, place aux lourdes responsabilités de l’âge adulte, tant et si bien que leurs destins ont fini par prendre des chemins divergents : d’un côté nous avons Éric, épicurien sans attaches au tableau de chasse qui ferait pâlir de jalousie un certain Casanova, et de l’autre Patrice, bon père de famille à la vie bien rangée et qui ne cesse de vanter les mérites de la monogamie. Cependant, après une petite sauterie copieusement arrosée, les deux amis d’enfance se retrouvent parachutés en 1986, alors qu’ils n’ont que 17 ans et qu’ils subissent les dures réalités de l’acné juvénile et du surplus de testostérone. Mais, contre toute attente, nos deux zigotos se demandent s’ils ne devraient pas profiter de la situation pour réécrire leur histoire respective…
Présenté au Festival international du Film de Comédie de l’Alpe d’Huez 2015, Bis réunit trois géants de l’humour Français. Surfant sur le succès des dernières comédies made in France du moment, Dominique Farrugia emmène Franck Dubosc et Kad Merad dans les années 80 et nous propose des effluves nostalgiques, drôles et sans prétention. Tous les ingrédients de la pure comédie familiale sont réunis et épousent fidèlement l’esprit édulcoré et coloré de l’époque. Que ce soit les décors bariolés, les gags tordants, les looks douteux ou encore la bande originale pailletée, tout respecte minutieusement le canevas de l’époque. Ajoutez à cela une tête d’affiche inédite et des seconds rôles hilarants (Alexandra Lamy, Julien Boisselier ou encore Gérard Darmon) et vous obtenez un « gloubiboulga » cinématographique qui fait assurément du bien en cette période de crise !

À la manière de la désormais série télévisée culte Once upon a time, les intrigues originelles de plusieurs contes de fées célèbres se recoupent dans Into the woods. Et rien de plus normal puisqu’il s’agit encore et toujours de la Walt Disney Company qui prend, ici, encore un malin plaisir à sonder les envies, les rêves et les aspirations des personnages préférés de notre enfance. On retrouve ainsi Cendrillon (Anna Kendrick), son prince charmant (Chris Pine), le Petit Chaperon Rouge (Lilla Crawford), le Grand Méchant Loup (Johnny Depp), Jack et le haricot magique (Daniel Huttlestone), Raiponce (MacKenzie Mauzy) ou encore la Méchante Sorcière (Meryl Streep) se retrouvent dans une farandole scénaristique alambiquée dans laquelle interviennent notamment un boulanger (James Corden) et sa dulcinée (Emily Blunt) qui caressent l’espoir de fonder une famille. Mais c’était sans compter une intervention maléfique qui viendra bouleverser leur destin. Pour rompre le sort, nos amoureux devront accomplir une chasse aux objets pour le moins originale et qui changera à jamais la destinée de leurs anciens possesseurs. Tirée d’une comédie musicale éponyme à succès de Broadway créée en 1986 par Stephen Sondheim et James Lapine, lesquels avaient fait couler beaucoup d’encre en revisitant certains contes de fées en s’inspirant de l’essai controversé du psychanalyste Bruno Bettelheim, Into the woods est la troisième comédie musicale que réalise Rob Marshall, les autres étant Chicago et Nine sorties respectivement en 2002 et 2009 dans les salles obscures. Oh, comme votre ambition semble démesurée, père-grand ! Et pourtant : sous-titrée Promenons-nous dans les bois dans la version française, cette comédie dénote dans le paysage cinématographique actuel, et ce malgré ses nombreuses références à certains des plus grands films du genre. Dès les premières minutes, le ton est donné et les auteurs nous plongent au cœur même d’un univers tantôt euphorisant tantôt inquiétant qui cristallise à merveille les célèbres contes de fées.
Oubliez tout ce que vous avez vu, entendu, voire vécu, car voici l’un des films le plus original du moment. Après nous avoir narré à sa manière la tragédie du Chicago des années vingt ou encore le tiraillement amoureux du fameux Guido Contini (Daniel Day-Lewis) dans Nine, Rob Marshall, le réalisateur visionnaire, nous ouvre les portes du monde de Disney dans une œuvre époustouflante à la lisière de l’inventivité la plus folle et de la romance la plus inattendue. Après avoir vu ce film, vous aurez certainement envie d’aller attendre le loup au coin du bois pour lui pousser la chansonnette !

Un as de la robotique nommé Hiro Hamada découvre bien malgré lui qu’une machination machiavélique plane telle une épée de Damoclès sur sa ville, San Fransokyo, où il coule des jours paisibles en compagnie de sa tante. Rejoint par son plus fidèle acolyte, un robot infirmier baptisé Baymax, et de ses compagnons de bêtises : l’aficionados quelque peu collant Fred, l’accro à l’adrénaline GoGo Tamago, le maniaque du respect des règles Wasabi et la chimiste surdouée Honey Lemon. Une belle brochette de chenapans que le petit génie n’hésite pas à transformer en une bande d’apprentis super-héros Hi-Tech. Remonté à bloc, Hiro va alors tout mettre en œuvre pour tenter de sauver sa ville de la pollution. Et pour cela, il va devoir affronter l’immonde Yokai et se tirer des situations ô combien inextricables s’il aspire accomplir la mission périlleuse qu’il s’est dévolue ! Y parviendra-t-il ? Rien n’est désormais moins sûr…
Depuis le rachat inattendu de Marvel Entertainement par la Walt Disney Company en 2009, Les nouveaux héros s’avère être le premier film d’animation des studios adaptant un comics signé Marvel. Alors pour des raisons de droit d’auteur, plusieurs personnages du comics Big Hero 6 en version originale n’apparaissent pas dans l’adaptation cinématographique, certes, mais cela ne l’empêche aucunement d’être un film d’animation visuellement réussi, avec un scénario hilarant mêlant action et sentiments. Présenté en avant-première au Festival International du Film d’animation d’Annecy, Les nouveaux héros a non seulement été nommé aux Golden Globes 2015, mais aussi aux Satellite Awards de la même année en tant que meilleur film d’animation. Et pour cause, les réalisateurs Don Hall & Chris Williams (II) ont mis le paquet et nous plongent au cœur d’un univers fantasque, peuplé d’êtres névrosés, mais n’en laissent pas moins la part belle à l’aventure et l’humour.
L’été approchant, on nous annonce toujours de nombreux films d’animation en vidéo et on redoute, et souvent à juste titre, qu’il ne s’agisse que de pâles imitations des derniers grands succès cinématographiques éditées à la hâte pour mieux faire exploser le tiroir-caisse de ses producteurs. Mais rassurez-vous, ce n’est pas du tout le cas avec Les nouveaux héros dont le succès au box-office trouvera écho en vidéo. Sans oublier évidemment la technique, qui frise la perfection, et le mélange des genres qui ravira petits et grands. À déguster en famille !

Tous les jours que Dieu fait, Cam (Taylor Lautner) gagne sa vie en tant que simple coursier. Depuis des années déjà, il sue sang et eau pour joindre les deux bouts, mais, malgré ses nombreux efforts, les fins de mois sont difficiles. Et, aujourd’hui, la situation est d’autant plus critique que le jeune homme croule sous les dettes ! Le hasard de la vie va toutefois l’amener à renverser la sculpturale Nikki (Marie Avgeropoulos) et, au-delà du choc physique, c’est un véritable choc émotionnel : Cam tombe instantanément amoureux de la belle dont il ne soupçonnait pas la vie ô combien complexe ! En effet, Nikki appartient à un gang urbain qui met un point d’honneur à pratiquer le parkour. Mais quez aco ? C’est l’art du déplacement libre et efficace dans tous types d’environnements, et plus particulièrement hors des voies habituellement usitées. En outre, le gang est également redouté et reconnu pour pratiquer des activités parfaitement illégales. Comme obnubilé par la jeune femme, Cam la suit comme son ombre, allant même jusqu’à s’y perdre en empruntant des chemins tortueux qui pourraient bien le conduire vers la perdition. Depuis qu’il a accepté de bosser pour le chef du gang, l’énigmatique Miller (Adam Rayner), rien ne va plus et notre héros va devoir réagir s’il ne veut pas y laisser sa peau…
Même si les acrobaties urbaines inhérentes au parkour servent de toile de fond à Tracers, l’intrigue du film est avant tout une histoire d’amour riche en action et autres rebondissements. Et ce n’est pas la première fois que cette discipline exigeante et très sportive fait parler d’elle, puisqu’elle a d’ores et déjà été mise en lumière dans des productions survitaminées comme Yamakasi, Banlieue 13 ou encore Brick Mansions pour ne citer qu’elles.
Truffé de clins d’œil à certains des plus grands chefs d’œuvres cinématographiques du même acabit (tant au niveau de la mise en scène, des cascades que du scénario), Tracers peut également s’enorgueillir d’être une critique corrosive d’une histoire d’amour passionnée et passionnelle qui ne manquera pas de charmer les plus grands mordus du genre. Certes, le long-métrage présente une série de clichés injectés de testostérone et possède d’ores et déjà une légion d’admirateurs, mais il mérite d’être vu et reconnu… ne serait-ce que pour la prouesse physique de l’athlétique Taylor Lautner n’a été doublé que pour 5 % des scènes d’action pour des raisons d’assurance.

Victime d’un regrettable, mais non moins déroutant accident, Jessie alias Jessabelle (Sarah Snook) retrouve la maison de son enfance, une bien étrange bâtisse isolée de tout et perdue au beau milieu des célèbres terres marécageuses qui ont fait la réputation de la Louisiane. Depuis qu’elle a quitté son cocon familial très loin d’être douillet, son père vit seul, coupé du monde et veuf suite au décès de sa femme survenu à la naissance de leur fille. Et, alors qu’elle tente de se remettre de ses récentes émotions fortes, tout en réapprenant à vivre dans cet endroit sordide qu’elle a tout fait pour rayer de sa mémoire, la jeune convalescente va mettre la main sur un mystérieux enregistrement vidéo. Laissé en héritage par sa défunte mère, ce dernier renferme non seulement un bien lourd secret, mais va libérer la colère jusque-là étouffée d’un esprit vaudou déchaîné et avide de chair fraîche…
Après s’être fait la main sur Saw 6, Saw 3D et Visions, le réalisateur amateur de sensations fortes Kevin Greutert persiste et signe une nouvelle production horrifique qui offre son premier rôle à la jeune actrice australienne Sarah Snook vue récemment dans Sleeping beauty ou encore Predestination. Fans d’effusion de sang et de fantastique, réjouissez-vous, car avec Jessabelle vous en aurez pour argent ! Comprenez par là que toute l’intrigue du film tourne autour de cette vidéo démoniaque. Les puristes décèleront sans mal dans ce long-métrage une volonté évidente de rendre hommage au genre épouvante-horreur. Truffé de nombreux revirements de situation, le scénario adroitement ficelé et agrémenté d’une esthétique oppressante vous fera exulter de plaisir en vous remuant les méninges.
Si vous n’êtes pas sujet à des complications cardiaques, ou alors que vous avez tendance à arracher les accoudoirs de votre fauteuil quand le suspense augmente, Jessabelle est incontestablement fait pour vous… mais âmes sensibles abstenez-vous, vous voilà prévenus !

Après avoir émoustillé des millions de lectrices assidus dans le monde entier, le phénomène mondial littéraire Cinquante nuances de Grey de l’auteur britannique E.L. James (II) débarque enfin en vidéo, et ce, après avoir fait des émules dans les salles obscures lors de la Saint-Valentin 2015. L’histoire d’amour hors du commun entre la virginale Anastasia Steele (Dakota Johnson) et le ténébreux Christian Grey (Jamie Dornan) germe alors que la belle est chargée d’interviewer le fringant millionnaire. Mais, l’entrevue dérape et se mue rapidement en liaison non conventionnelle. Propulsée dans le milieu euphorisant et à la sensualité débridée de Christian, l’ingénue ne tardera pas à découvrir la facette cachée de la personnalité de son nouvel amant... et contre toute attente, cela ne sera pas pour lui déplaire et elle apprendra à explorer les abîmes d’une passion dévorante qui pourrait bien les consumer de l’intérieur. En redemanderont-ils ?
Jadis fouettés par les adeptes de la saga littéraire (qui avaient même lancé une pétition pour changer le casting), Jamie Dornam et Dakota Johnson s’initient avec un plaisir non dissimulé à la caméra coquine de Sam Taylor-Johnson, forçant ainsi le respect des fans de la première heure. Sexualité échevelée, pratiques inavouées, nudité graphique et langage châtié sont autant d’ingrédients qui constituent la recette de l’adaptation cinématographique du premier volet de la désormais trilogie culte, traduite en cinquante langues et vendue à plus de 70 millions d’exemplaires dans le monde.
Alors si vous êtes une femme qui aspire à mieux comprendre son compagnon, ou un homme qui apprécie tout particulièrement de sonder les sombres recoins de son âme, nous vous conseillons de vous repasser en boucle les tribulations sexuelles de notre duo de charme, et ce, dans l’attente du deuxième opus sobrement baptisé Cinquante nuances plus sombres d’ores et déjà prévu pour le 8 février 2017. D’ici là, que la patience soit avec vous, mais comme le dit si bien le vieil adage : plus c’est long, plus c’est bon !