Les sorties DVD/Blu-Ray du mois d'Avril 2015 - Cinéma

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• Mis en ligne le 18 Avr 2015 22:24

Vu le triomphe incontestable de la désormais culte trilogie cinématographique Madagascar, Dreamworks se devait de continuer à surfer sur la vague et c’est désormais chose faite avec Les pingouins de Madagascar qui promet de faire un carton en vidéo ! Quatre mois après leur dernier passage du côté de nos salles obscures, les alcidés persistent et signent en devenant les héros de leur propre long-métrage d’animation.
Dans ce dernier, nous apprenons que les quatre frères pingouins cachent un lourd secret. Ils sont en réalité… agents secrets ! Afin de déjouer les plans machiavéliques échafaudés par l’incorrigible Docteur Octavius, nos héros vont devoir redoubler d’ingéniosité et, surtout, s’allier à la très énigmatique organisation de la North Wind menée par un redoutable husky dont l’identité demeure secrète jusqu’à ce jour. Parviendront-ils à accomplir cette délicate mission ? Rien n’est désormais moins sûr…
Plusieurs centaines de millions de dollars de recette dans le monde, dont une grande partie aux États-Unis, auront suffi pour inciter les pères de Shrek à passer nos pingouins préférés en tête d’affiche. Pour ce faire, les réalisateurs Simon J. Smith & Eric Darnell ont mis le paquet, voire la sauce, et nous plongent au cœur d’une aventure désopilante et pleine de rebondissements. Univers fantasque, gags à gogo, action échevelée et suspense haletant font des Pingouins de Madagascar une œuvre cinématographique à part entière qui ravira petits et grands. Un pur tranche de rigolade à partager en famille ou entre amis ! .

Jim Carrey et Jeff Daniels sont de retour dans Dumb & Dumber De, la suite de la comédie culte et complètement loufoque des frères Farrelly sortie en 2003 sur grand écran. Vingt ans se sont écoulés depuis le premier opus et pourtant le temps n’a en rien entaché l’amitié de Lloyd Christmas et Harry Dunne qui n’ont assurément pas la lumière à tous les étages ! Mais, lorsqu’ils apprennent que l’un d’entre eux est père, notre duo de débiles va alors mettre tout en œuvre pour cette fille qu’ils rêvent maintenant de connaître. Pour ce faire, ils mènent l’enquête et se lancent à corps perdu dans un nouveau road trip, au volant de voitures toutes aussi douteuses les unes que les autres, pour mieux sillonner les routes des États-Unis. Fidèles à leur réputation, ils prennent un malin plaisir à semer la zizanie partout où ils passent, jusqu’au moment où le destin va leur jouer un bien mauvais tour en les amenant à un endroit pour le moins énigmatique et qu’ils n’auraient jamais dû retrouver, même dans leurs rêves les plus fous… Toute la difficulté pour les frères Farrelly était de réitérer l’expérience alors même que les deux acteurs principaux n’étaient pas très chauds pour revivre l’aventure cinématographique ! Après avoir obtenu non sans mal leur aval, les réalisateurs ont su nous prouver qu’ils avaient bel et bien raison d’insister, tant ce second volet est une réussite… pour peu qu’on soit amateur du genre, bien sûr !
Comme vous pouvez vous en douter, Dumb & Dumber De ne fait pas dans la dentelle, mais plutôt dans la « blagounette » bien graveleuse ! Toutefois, loin d’être un simple film à sketches, le long-métrage développe une vraie intrigue - n’en déplaise à certaines têtes de pioches ! – et s’avère suffisamment riche pour tenir les spectateurs en haleine, tout en servant de toile de fond à une succession de gags hilarants et de jeux de mots ineptes qui tombent toujours au poil. Certes, certaines mauvaises langues diront que le scénario est indigent et que tout cela ne vole pas très haut, mais ne les écoutez pas, car Dumb & Dumber De n’est que la suite logique des aventures abracadabrantesques de nos deux zigotos préférés. Alors si vous faites partie de ceux qui esquissent un sourire rien qu’en entendant leur nom, courez de ce pas vous procurer la vidéo de cette bouffonnerie hilarante à souhait !

Vingt ans après leurs premiers émois, Dawson Cole (James Marsden) et Amanda Collier (Michelle Monaghan) se retrouvent en Louisiane pour l’enterrement d’un ami commun. Éperdument amoureux l’un de l’autre alors qu’ils étaient au lycée, une tragédie les a toutefois séparés. Hasard de la vie, c’est un autre drame qui leur permet aujourd’hui de se retrouver. D’abord récalcitrants à l’idée de renouer un lien, quel qu’il soit, les deux adultes prennent rapidement conscience que la flamme de leur passion brûle toujours. La vie leur accordera-t-elle une seconde chance ?
À vous de le découvrir en achetant la vidéo d’Une seconde chance ! Adaptée du best-seller de Nicholas Sparks, dont c’est ici la onzième escapade sur grand écran, Une seconde chance peut se targuer d’être un drame romantique comme on les aime et qui ravira indubitablement les amoureux du genre. Parce qu’il aime le cinéma autant que la littérature, Michael Hoffman nous propose une fable poétique cinématographique qui sied à ravir à Michelle Monaghan et James Marsden, qui a dû remplacer au pied levé le très regretté Paul Walker initialement prévu pour jouer le rôle de Dawson.
Autour d’une nouvelle rencontre à priori totalement inadéquate et fortuite entre une jeune femme quelque peu égarée et un homme en mal d’amour, le cinéaste parvient à nous tenir en haleine tout le long du film, non sans nous décrocher quelques larmes au passage. Entre ces deux âmes blessées et tourmentées par les aléas de la vie qui vont finir par trouver un terrain d’entente pour mieux raviver leur amour, le scénariste prend un malin plaisir à nous balader entre les sentiments qui poussent les deux amoureux transis à s’accorder une seconde chance tout en se protégeant. Entre l’hypersensibilité de l’un et la fragilité de l’autre, votre cœur balancera sans nul doute, tant et si bien que vous finirez par vous demander si la vie finit toujours par réunir ceux qui s’aiment…

Danseuse dans un cabaret, Frankie Murdoch (Halle Berry) se bat quotidiennement contre ses troubles du comportement qui la forcent à prendre les traits de Genius, un enfant effrayé de sept ans ou encore Alice, une femme blanche agressive, originaire du Sud et particulièrement raciste. Dans un monde où il ne fait pas bon être différent et, surtout, des normes dictées par la société, Frankie essaie tant bien que mal de combattre ces fantômes intérieurs qui menacent à chaque instant de prendre le pas sur son existence. Pour l’aider dans cette délicate épreuve qui nuit considérablement à sa vie sociale, elle est suivie par le docteur Oz (Stellan Skarsgârd). Particulièrement empathique à son mal-être, ce dernier ne lésine pas sur les moyens pour l’aider à maintenir son identité, ainsi qu’un semblant de vie normale. Son psychothérapeute parviendra-t-il à l’empêcher de sombrer dans la folie, tout en essayant de contrôler son syndrome de personnalités multiples ? À moins que la vérité sur sa pathologie se trouve ailleurs…
Inspiré d’une histoire vraie, Frankie & Alice se présente comme un biopic à la fois dramatique et psychologique. Même s’il prend quelques libertés avec l’histoire originelle, Geoffrey Sax parvient néanmoins à innover en agrémentant son œuvre de nouvelles astuces cinématographiques pour donner davantage de relief à son intrigue. En cristallisant le syndrome de personnalités multiples, le réalisateur nous gratifie d’une esthétique particulièrement bien léchée et portée par une interprétation remarquable. Lauréate du prix de la meilleure actrice aux African-American Film Critics Association et nommée au Golden Globes dans la catégorie meilleure actrice dans un film dramatique, Halle Berry s’en titre à merveille et nous montre une nouvelle facette de son talent.
Nul doute que Frankie & Alice aurait pu flirter avec une certaine banalité, mais on comprend rapidement que ce n’est pas le cas : Un périple initiatique qui n’évite, certes, pas les écueils de la catégorie, mais qui insuffle une dimension quasi mystique à un genre cinématographique quelque peu boudé ces dernières années.

Hollywood a beaucoup exploité ces dernières années à tort et à travers le filon des films d’épouvante afin de cristalliser les craintes implantées dans l’inconscient collectif. Dans la lignée des productions sanglantes du moment, Mercy se présente comme un conte horrifique sur le thème de la sorcellerie et de ses pratiques les plus noires.
Son intrigue germe quelques jours seulement après que deux jeunes garçons et leur mère ont emménagé dans la vieille ferme de leur grand-mère. Alors qu’ils sont encore dans les cartons, les nouveaux occupants découvrent que la maîtresse des lieux n’est pas celle qu’elle prétend être. Pire encore, elle est en réalité une sorcière qui a passé un pacte avec un démon et tout laisse à penser qu’ils pourraient en payer le prix fort. Ce qui devait être un nouveau départ se transforme rapidement en véritable enfer qui va conduire les nouveaux habitants à ouvrir les yeux sur les sombres secrets inavouables de leur aïeule.
Après Into Darkness et Le dernier rite, Peter Cornwell (II) persiste et signe Mercy, un thriller d’épouvante à l’esthétique glaciale qui devrait sans nul doute combler les amateurs de sensations fortes. En utilisant une avalanche d’effets spéciaux qui peuvent paraître quelque peu « cheap » ici et là, le réalisateur parvient toutefois à flanquer les chocottes. Ajoutez à cela une ambiance sonore oppressante, des apparitions furtives particulièrement inquiétantes et autres gros plans sur des visages terrifiés qui auront vite fait de vous repousser dans vos derniers retranchements. Même si l’hémoglobine est distillée à dose homéopathique, Mercy demeure diablement efficace. Il faut bien l’avouer, Peter Cornwell (II) connaît indubitablement ses classiques et ne dépaysera pas vraiment les habitués du genre.

Alors que la vie sur terre connaît ses dernières heures, un groupe d’explorateurs s’attelle à la mission la plus importante que l’histoire de l’humanité ait connue : franchir les limites de notre galaxie dans un voyage interstellaire, et ce, pour trouver une autre terre d’asile. Alors que le destin semble enfin sourire à nos héros qui pourraient ainsi raviver la flamme de l’espoir, ce dernier va alors jouer avec leurs nerfs. Après leur avoir asséné plusieurs coups qui pourraient bien leur couper l’herbe sous les pieds, le néant menace maintenant de les engloutir, réduisant ainsi leurs chances déjà infimes de retrouver le chemin de la Terre. Parviendront-ils à accomplir cette mission quasi impossible et sur laquelle tout le sort de l’humanité repose ? Rien n’est désormais moins sûr !
Avec sa distribution de haut vol, outre Matthew McConaughey et Anne Hathaway, on retrouve au générique de ce drame fantastique les noms de Michael Caine, John Lithgow ou encore Matt Damon. Après des débuts qui traînent quelque peu en longueur, mais qui nous aident à mieux planter le décor, Christopher Nolan entre dans le vif du sujet et sonde la psychologie de ses personnages en les confrontant les uns aux autres. Et comme à son habitude, le cinéaste sort des sentiers battus et nous propose un style nettement différent de celui auquel il nous a habitués ces dernières années. Mais rassurez-vous, il s’en tire haut la main et nous offre une réalisation excellente qui réserve quelques moments d’anthologie justifiant aisément le statut de vidéo incontournable de ce printemps 2015 pour Interstellar. Côté bande originale, les œuvres de Hans Zimmer sont toujours aussi hypnotisantes et rythment parfaitement le scénario. Alors, vous savez désormais ce qu’il vous reste à faire !

Après le succès colossal de la première trilogie du Seigneur des Anneaux, le cinéaste Peter Jackson remporte une seconde fois haut la main le pari fou qu’il s’est lancé en adaptant son prequel, Le Hobbit, l’une des aventures romanesques les plus extraordinaires du 20ème siècle. Ses images époustouflantes et sa grandiose reconstitution correspondent parfaitement à l’imagerie que les millions d’adeptes de Tolkien se sont faite en lisant sa prose. Et, histoire de prolonger encore davantage votre plaisir, La Bataille des Cinq Armées débarque en vidéo pour venir conclure en beauté la saga du Hobbit, qui s’est tenue 60 ans avant les évènements qui ont frappé la Terre du Milieu dans le Seigneur des Anneaux. Dans ce dernier chapitre, Thorin Ecu-de-Chêne (Richard Armitage) corrodé par sa soif de pouvoir et les Nains d’Erebor, épaulés par Bilbon Sacquet (Martin Freeman), ont reconquis non sans mal la terre de leurs ancêtres. Revers de la médaille, ils ont réveillé le terrifiant Dragon Smaug qui déchaîne maintenant sa colère en s’en prenant aux hommes, femmes et enfants sans défense d’Esgaroth qui tentent par tous les moyens d’échapper à ses griffes acérées et autre souffle dévastateur. Rejoints par les Elfes qui vont leur prêter main-forte, les Nains alliés aux Humains doivent faire face aux légions de Wrags et autres Orques envoyées par Sauron, le Seigneur Noir, et menées par le Nécromancien. Convoitant toutes les nombreuses richesses enfouies au cœur de la Montagne Solitaire, les cinq armées s’apprêtent à entrer en guerre. De son côté, Bilbon tente tant bien que mal de garder la vie sauve, alors qu’un choix crucial s’offre à lui, celui qui pourrait bien bouleverser la donne...
Les fervents admirateurs du genre « heroic-fantasy » l’attendaient avec impatience et Peter Jackson n’a pas lésiné sur les moyens pour leur en mettre plein les yeux ! Avec ce dernier volet de la trilogie du Hobbit, le réalisateur nous propose un dénouement en apothéose marqué par le sceau du sang, de la désolation et de l’action. Et pour tous ceux qui n’auraient pas encore été séduits, sachez que Warner Bros a agrémenté ses coffrets de nombreux bonus qui combleront de bonheur les plus fervents admirateurs !

Au cours de sa première expédition à bord d’une navette spatiale, le docteur Ryan Stone (Sandra Bullock), brillante experte en ingénierie médicale, assiste l’astronaute Matt Kowalski (George Clooney) qui affiche de nombreuses heures d’espace à son compteur, contrairement à elle. Et, alors qu’ils pratiquent une procédure de routine dans l’espace, une catastrophe vient tout bouleverser : la navette est pulvérisée, Stone et Kowalski se retrouvent livrés à eux-mêmes dans l’immensité de l’univers. Une fois remis de leurs émotions, ils prennent très vite conscience que le contact avec la Terre a été rompu et que leurs chances de survie se réduisent au fur et à mesure que leurs réservent d’oxygène s’amenuisent. Novice en la matière, et surtout face à une situation aussi désespérée, Stone perd peu à peu pied, mais Kowalski va alors mettre tout en œuvre pour la rassurer, allant même jusqu’à se sacrifier pour laisser une chance à sa collègue de retrouver la terre ferme. Sera-t-elle capable de rassembler ses esprits et ce qui lui reste d’énergie pour saisir cette opportunité ?
Dans une industrie hollywoodienne où les réalisateurs sont interchangeables, surtout en ce qui concerne les lucratifs « blockbusters », Alfonso Cuarón partage avec son fils Jonas Cuarón, scénariste du film, un créneau bien particulier : celui usité par de trop rares cinéastes ayant réussi, au fil des saisons, à concilier succès public et respect de la critique. En un temps record, ces véritables prodiges du Septième Art sont parvenus à passionner les foules tout en développant un univers bien à eux. Qui d’autre qu’eux pour revisiter le huit-clos ? Ambiance oppressante, faste visuel, envolées lyriques et suspense haletant : Gravity appartient certes au genre science-fiction, mais il pulvérise les codes du genre pour l’élever au rang de pur chef-d’œuvre du cinéma. Sa puissance d’impact équivaut à sa richesse narrative portée par une Sandra Bullock au sommet de son art.
Un scénario particulièrement innovant, une deuxième partie émouvante et un dénouement bluffant constituent la recette de ce thriller, à la fois psychologique et poétique. En s’inspirant des plus grandes références du genre, les Cuarón, père et fils, s’orientent vers d’autres rives que celles, un moment empruntées, pour mieux nous perdre dans les abîmes de leur imagination fertile habitée par des spectres insaisissables. Alors, un petit conseil : ne résistez pas et laissez-vous guider par la gravité, d’autant que la Warner Bros vous a réservé une « ultimate édition » qui saura vous combler ! Si vous n’êtes pas sujet à des complications cardiaques, ou alors que vous avez tendance à arracher les accoudoirs de votre fauteuil quand le suspense augmente, Gravity est incontestablement fait pour vous.

Infiltré comme chef de gang sans merci, Chen Zilong (Donnie Yen), policier émérite et redouté par les plus grands criminels, se voit contraint d’accepter une nouvelle mission ô combien périlleuse auprès d’un caïd aux méthodes peu orthodoxes ! Épaulé par l’indomptable Fang Jing (Jing Tian), sa sculpturale coéquipière au tempérament fougueux, il va devoir faire face aux plus grands gangsters que la Chine n’ait jamais connus. Mais une fois n’est pas coutume, l’intrépide policier va devoir mettre en danger sa couverture, et donc son entourage, pour tenter d’enrayer définitivement un crime qui se fait de plus en plus grandissant. Entre perfidie et soif de vengeance, la justice a un goût amer, voire âpre, celui du sang… Fonctionnant sur le principe du « buddy movie », Special ID, à l’image des plus grandes références du genre, met en scène deux personnages charismatiques contraints de se serrer les coudes malgré leurs nombreuses différences. Le réalisateur Clarence Fok Yiu-Leung reprend donc les mêmes ingrédients et réitère l’expérience, mais en la débridant quelque peu pour mieux l’adapter à la sauce chinoise. Même si la trame scénaristique souffre d’un manque évident de consistance, l’action et autres montées d’adrénaline compensent largement pour vous en mettre plein les yeux. Quant à Donnie Yen, il gagne ainsi définitivement ses lettres de noblesse en confirmant son statut de légende au même titre que Bruce Lee et autre Jet Li dont il n’a plus rien à envier. Dans la lignée d’un Infernal affairs dont il s’inspire librement, Special ID allie savamment courses-poursuites infernales et pur « free-fight » qui raviront indubitablement les amateurs d’un genre cinématographique quelque peu tombé en désuétude ces dernières années, mais qui regagne ainsi quelques couleurs avec des effets spéciaux convaincants et autres acrobaties hallucinantes !

Paddington nous narre l’histoire hors du commun d’un jeune ours d’origine péruvienne et que les hasards de la vie ont conduit à Londres. En quête d’un foyer et d’une vie meilleure, il ne tarde pas à redescendre de son petit nuage en prenant conscience que la ville est bien moins accueillante que ce à quoi il s’attendait. Histoire de lui redonner le sourire, le destin va lui donner un petit coup de pouce en mettant sur son chemin la famille Brown dont il deviendra peu à peu un membre à part entière. Mais comme il ne faut jamais vendre la peau de l’ours avant de l’avoir tué, notre adorable boule de poil va devoir affronter de nombreuses embûches dont celles lancées par l’infatigable et machiavélique taxidermiste Millicent interprétée par la talentueuse Nicole Kidman et qui n’est pas sans nous rappeler une certaine Cruella d’Enfer !
Élu en 2012 personnage animé préféré des Britanniques de tous les temps au British Animation Award, le petit être poilu a accompagné plusieurs générations d’enfants qui, devenus, adultes, ont eux-mêmes lu ses aventures à leurs enfants, propulsant ainsi Paddington au rang de héros intergénérationnel. Il est donc tout à fait normal que l’adaptation de ses péripéties sur grand écran ait engendré un engouement tel, que les fans de la première heure se sont rués dans les salles obscures pour être les témoins privilégiés de sa naissance cinématographique. Et pour tous les retardataires qui n’ont pas eu la chance d’y assister, Studio Canal vous propose une séance de rattrapage en l’éditant en vidéo.
À travers ce conte familial aussi poignant que drôle, Paul King excelle dans l’art de prêcher la tolérance dans notre monde de brutes. Parfaite illustration de l’intégration d’un étranger qui tente de faire sa place dans une société qui n’est pas la sienne, Paddington se présente avant tout comme une fable universelle qui s’impose comme le film d’animation 2014. À ses côtés, vous prendrez progressivement conscience que le cœur et l’esprit de fraternité ne sont pas l’apanage des hommes. Un échange enrichissant entre l’homme et son frère l’ours, à ne manquer sous aucun prétexte !