Les sorties DVD/Blu-Ray du mois de Février 2015 - Cinéma

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• Mis en ligne le 15 Fév 2015 12:37

Depuis quelques années, les adaptations de séries télévisées semblent être à la mode à Hollywood. Certaines d’entre elles se sont avérées particulièrement réussies alors que d’autres ont franchement frisé le ridicule ! Mais qu’en est-il pour le reboot de Ninja turtles ? Et bien, il n’est ni bon ni mauvais : il est tout bonnement divertissant ! Toutefois, nous vous conseillons d’éviter de le voir avec l’œil d’un adulte. Et pour cause : fidèle à l’esprit quelque peu décalé de ce dessin animé culte qui a investi le petit écran le siècle dernier, Ninja turtles nous immerge dans un New York assailli par l’infâme Shredder (Tohoru Masamune). Face à cette menace, quatre tortues ninjas sorties des profondeurs de la ville – répondant aux noms de Raphael (Alan Ritchson), Michelangelo (Noel Fisher), Leonardo (Pete Ploszek) et Donatello (Jeremy Howard) – vont s’unir à l’intrépide journaliste April O’Neil (Megan Fox), sous l’égide de leur maître Splinter (Danny Woodburn), et ce, pour défendre la « Grande Pomme » face à ce pépin pour le moins envahissant ! Mais, n’y aurait-il pas déjà un ver dans le fruit ?
Inspiré du célèbre dessin animé qui a, peut-être, bercé votre enfance, Ninja turtles arrive enfin en vidéo. Tous les ingrédients de cette transposition cinématographique, signée Jonathan Liebesman (La colère des titans), épousent fidèlement l’esprit édulcoré de l’un des dessins animés les plus populaires des années quatre-vingt. Que ce soit les décors bariolés, les monstres mi-effrayants mi-comiques, les effets spéciaux nouvelle génération, les costumes distinctifs ou encore les gestes démantibulés de nos tortues préférées, tout respecte minutieusement le canevas de l’œuvre animée originale. À voir absolument en famille !

Qui n’a jamais lu (ou ne serait-ce) entendu parler encore ou vu une adaptation du destin tragique de Roméo et Juliette, jadis imaginé par l’inimitable William Shakespeare ? Personne, certes, mais cela ne vous empêche aucunement de voir sa nouvelle adaptation signée Carlos Carlei, un réalisateur-scénariste à qui nous devons La dernière légion. Tournée dans la ville de Vérone, au milieu de décors somptueux, cette nouvelle vision remet au goût du jour cette histoire d’amour chevaleresque entre Roméo Montaigu (Douglas Booth) et Juliette Capulet (Hailee Steinfeild), enfants de deux familles ennemies, mais qui se sont juré de s’aimer quoi qu’il arrive...
Après le succès public et critique du Romeo + Juliette de Baz Luhrmann (1997), les amants maudits, qu’on ne présente plus, renaissent de leurs cendres dans l’objectif de Carlos Carlei. Certes, le résultat obtenu n’égale pas celui de maître Luhrmann, mais cette énième adaptation n’en demeure pas moins une histoire d’amour intemporelle et universelle qui prouve avec une certaine indulgence que beaucoup trop de personnes se font la guerre pour de mauvaises raisons. Le challenge de succéder à maître Luhrmann était audacieux et la tâche plutôt ardue, mais, rassurez-vous, la vision de Carlos Carlei fonctionne à merveille. Parce qu’il aime le cinéma autant que la littérature, il nous narre à sa manière cette rencontre à priori totalement fortuite entre ces deux jeunes gens et nous tient en haleine tout le long du film, non sans nous décrocher quelques larmes au passage. Entre ces deux âmes pures et malmenées par le destin, Roméo & Juliette nous prouve une fois de plus que si l’attirance physique n’est pas tout dans un amour, l’osmose des âmes, elle, en est le ciment. Une vidéo idéale pour la Saint-Valentin !

Adapté du roman Les apparences de l’écrivaine américaine Gillian Flynn, Gone girl nous narre le quotidien d’Amy et Nick Dunne (Rosamund Pike et Ben Affleck), un couple modèle sur le papier, mais qui va très vitre être rattrapé par la routine. Tant et si bien que le jour de leur cinquième anniversaire de mariage, Amy s’évapore dans la nature, laissant son mari livré à ses propres démons dans une maison saccagée. Alors que tous les soupçons se portent sur lui, ce dernier décide de réagir en menant sa propre enquête, sans se douter que ce qu’il va découvrir dépasse tout entendement...
Avec Gone girl, David Fincher se retrouve une nouvelle fois en position de force sur l’échiquier mondial en affolant nos sécrétions d’adrénaline. Considéré par beaucoup comme un véritable génie (avec des œuvres comme Alien 3, Seven, The game ou encore Fight club), le talentueux cinéaste renoue avec son genre de prédilection, le thriller psychologique qui a, depuis toujours, fait couler beaucoup d’encre. Certes pour certains d’entre vous, ce long métrage ne laissera pas les mêmes traces dans leur subconscient ! Sachez néanmoins que ce précurseur du 7e Art ne s’est en rien assagi ! En jouant une nouvelle fois la carte de l’originalité, l’enfant rebelle d’Hollywood prend un malin plaisir à brouiller les pistes dans un labyrinthe scénaristique dont il est le seul à connaître la recette ! En outre, il nous ressert son univers sombre tant imité, mais jusque-là jamais égalé, son goût prononcé pour la manipulation psychologique et son esthétisme exacerbé de l’image, le tout porté par une interprétation irréprochable et quasi hitchcockienne du couple Rosamund Pike/Ben Affleck. Crises d’angoisse, rebondissements, incompréhensions et errances constituent le rythme endiablé de ce thriller décapant qui renouvelle ce genre cinématographique apprécié par un grand nombre de cinéphiles avertis. Mieux encore, il nous oriente vers d’autres rives que celles, un moment empruntées, pour mieux nous perdre dans les abîmes de son imagination fertile habitée par des spectres insaisissables.

Tenir un compte précis des récentes adaptations cinématographiques des derniers best-sellers tient de la gageur, tant elles s’avèrent nombreuses ! Basé sur la saga littéraire éponyme signée James Dashner et sortie en 2009, Le labyrinthe est une fable cinématographique dystopique portée par un casting quasiment inconnu au bataillon, mais qui perce assurément l’écran. L’intrigue du film germe au moment précis où Thomas (Dylan O’Brien) reprend connaissance avant de prendre conscience qu’il est pris au piège avec d’autres garçons dans un labyrinthe, dont l’infrastructure ne cesse de changer. Et pour ne pas arranger ses affaires, il n’a plus aucun souvenir du monde extérieur, si ce n’est quelques rêves énigmatiques à propos d’une organisation groupusculaire répondant au nom de W.C.K.D. D’abord rejeté par sa nouvelle communauté, il va rapidement se faire une place de choix qui va l’inciter à reconstituer le puzzle d’un passé effacé, mais qui pourrait lui permettre de trouver une issue...
Entre science-fiction et contre-utopie qui ne sont pas sans nous rappeler Hunger games ou encore Divergente, Wes Ball nous plonge au cœur même d’une fresque cinématographique édifiante où la déshumanisation et le totalitarisme vont de paire. En puisant librement son inspiration dans les codes de ce nouveau genre actuellement très prisé à Hollywood, le cinéaste nous invite à un voyage initiatique qui vous fera sérieusement réfléchir sur l’impérialisme de certaines nations, le courage et l’abnégation des peuples opprimés. Les mauvaises langues s’empresseront sans nul doute de claironner que le résultat obtenu est loin d’être à la hauteur de l’œuvre originelle, mais, histoire d’assurer quelque peu sa défense, sachez que ce film titillera vos peurs primaires les plus enfouies, et ce, pour mieux les faire remonter à la surface. Tantôt euphorisant, tantôt inquiétant, le premier volet de Labyrinthe vous fera méditer sur les dangers inhérents à une société moderne obnubilée par la perfection l’élitisme. Vivement la suite !

Après avoir été absent un moment de la scène hollywoodienne, Liam Neeson nous revient dans un thriller policier, un style dans lequel il semble être cantonné depuis le succès retentissant de la désormais trilogie cinématographique Taken. Mais, dans Balade entre les tombes, l’acteur se retrouve dans la peau de Matt Scudder, un ancien flic reconverti en détective privé qui met un point d’honneur à travailler en marge de la loi et de ses entraves. Engagé par un dénommé Kenny Kristo (Dan Stevens), un trafiquant de drogue qui aspire à se venger de celui qui a fait enlever sa femme avant de lui faire mordre la poussière, Scudder ne tarde pas à découvrir que ce n’est pas la première fois qu’un assassinat d’une rare violence frappe les puissants du milieu. Guidé par sa conscience professionnelle et son goût démesuré pour le danger, il va inlassablement traquer ces monstres tapis dans les bas-fonds de New York. Une fois trouvés, il n’aura plus qu’à les faire sortir de leur tanière pour assouvir sa justice, celle qui oscille inéluctablement entre le bien et le mal...
Ce n’est pas la première fois qu’Hollywood transpose sur grand-écran les aventures littéraires de Matt Scudder qui compte aujourd’hui dix-huit tomes imaginés par Lawrence Block. Et contrairement à l’adaptation cinématographique de Hal Ashby baptisée Huit millions de façons de mourir sortie en 1986, le réalisateur Scott Frank aborde un autre volet de la saga dans sa Balade entre les tombes. En évitant de justesse l’écueil du manichéisme, il mêle habilement réalité et fiction, et ce, pour dresser un portrait peu flatteur d’une Amérique corrodée par un grand nombre de dysfonctionnements qui nous laisse parfois basculer du côté obscur, avant de nous laisser penser que la fin justifie parfois les moyens...

Adaptation du roman éponyme paru en 2010 et signé par Joe Hill, qui n’est autre que le fils de Stephen King, Horns nous raconte l’histoire hors du commun de Ignatius Martin Perrish (Daniel Radcliffe) qui voit son destin basculer le jour où sa bien-aimée rend l’âme. Alors qu’il essaie tant bien que mal de ne pas sombrer dans le désespoir, son entourage finit par l’incriminer, tant et si bien qu’il se retrouve isolé, tel un paria. Un matin, il se réveille avec des cornes sur la tête et comprend très vite que celles-ci lui ont conféré un bien étrange pouvoir : celui de faire avouer ses plus noirs secrets à ses interlocuteurs. Conscient de cette chance qui lui a été donnée, Ignatius va alors mettre tout en œuvre pour mener son enquête et lever le voile sur l’identité du meurtrier de l’élue de son cœur…
Dans le paysage hollywoodien, il existe différents types de réalisateurs dont les véritables motivations, aussi justifiées soient-elles, divergent selon leur nature profonde. Entre faire exploser son tiroir-caisse, torturer les méninges de son public ou bien le divertir, Alexandre Aja a choisi et opte pour le whodunit hypnotique. Grand amateur du genre horrifique avec pas moins de six films à son actif, le cinéaste puise allègrement dans les codes mythologiques et nous propose un astucieux mélange entre épouvante et romance, le tout saupoudré d’un soupçon de rock’n roll. Et, le résultat obtenu est si surprenant qu’on finit par se demander s’il ne s’était pas entraîné avant pour mieux exceller aujourd’hui ! Une chose est néanmoins certaine : avec son style si singulier, son ambiance sonore lancinante, ses apparitions furtives, son hémoglobine distillée à dose homéopathique, Horns est voué à devenir une œuvre culte. À bon entendeur !

Comment faire du neuf avec du vieux ? Certainement influencé par l’approche de Francis Ford Coppola agrémentée d’un soupçon du péplum sanglant 300 de Zack Snyder, l’inexpérimenté Gary Shore remet au goût du jour le plus grand mythe originaire de la mystérieuse contrée du centre-ouest de la Roumanie délimitée par les montagnes des Carpates. L’action commence en l’an de disgrâce 1462, période durant laquelle la Transylvanie connaît une paix fragile sous le règne du Prince Vlad III de Valachie (Luke Evans) et son épouse Mirena (Sarah Gadon). Et pour cause, le puissant Empire Ottoman ne cesse d’étendre son hégémonisme en Europe de l’Est. Pire encore : le sultan Mehmet II (Dominic Cooper) exige que mille jeunes hommes de Valachie, dont le propre fils de Vlad, Ingeras (Art Parkinson), soient arrachés à leur famille pour venir alimenter les rangs de l’armée turque. Écartelé entre ses responsabilités politiques et son cœur de père, Vlad fera alors appel à une force obscure pour tenter d’enrayer les Turcs, sans se douter qu’il assujettira son âme à l’asservissement éternel...
Après la trilogie du Hobbit de Peter Jackson, Luke Evans transgresse une nouvelle fois les règles du temps et nous transporte au cœur de la Transylvanie du quinzième siècle. Dans la peau de Vlad l’Empaleur, il excelle et nous montre une nouvelle facette de son talent. Quant à Gary Shore, dont c’est ici le premier long-métrage, il nous propose une vision personnelle et quasi prophétique de celui voué à devenir Dracula. Celle où le destin d’un homme et le mythe s’entrelacent pour ne faire plus qu’un sur grand écran. Comme pour retourner à la source de la légende, son approche, qui n’est pas sans nous rappeler certains des plus grands classiques de la tragédie grecque, s’appuie sur une reconstitution historique étonnante et dénotant un véritable sens du détail. Pour ce qui est du reste, les effets spéciaux sont dégoulinants d’hémoglobine, l’action dopée à l’adrénaline et la bande-son flippante vous feront passer un bon moment recroquevillés sur vos fauteuils. Dracula untold redonne ainsi un second souffle plus que mérité à l’œuvre de Bram Stoker qui en a bien besoin, ces derniers temps...

Depuis quelques années, les comédies françaises semblent reprendre des couleurs et s’exportent de plus en plus. Après Une rencontre, Un bonheur n’arrive jamais seul ou encore De l’autre côté du lit, notre Sophie Marceau nationale nous revient, pour le plus grand plaisir de ses fans qui n’en pouvaient plus d’attendre ! Tu veux ou tu veux pas, signé de la main experte de Tonie Marshall qu’on ne présente plus, marque le grand retour de l’ancienne lolita préférée des Français dans la comédie romantique. Dans celle-ci, Lambert Levallois (Patrick Bruel), un « queutard » en voie de rédemption, tente de se racheter une réputation en partageant son expérience en tant que conseiller conjugal. Abstinent depuis plusieurs mois, le destin le mettra à rude épreuve lorsqu’il recrute sa nouvelle assistante, la pétillante et non moins séduisante Judith Cabrier (Sophie Marceau), qui s’avère être une jeune femme plutôt débridée et à l’appétit sexuel vorace ! Lambert succombera-t-il au péché de chair après tant d’efforts ?
Comme le dit si bien le vieil adage, une femme amoureuse peut en cacher une autre. Comprenez par là qu’elle peut être considérée comme une lame de rasoir à double tranchant qu’il vaut mieux manier avec délicatesse pour éviter de se couper. Or, la vie nous réserve souvent bien des surprises et c’est d’ailleurs ce qui va arriver à notre « sex addict » repenti. Parce qu’elle est aussi fleur bleue que corrosive, Tonie Marshall repasse derrière la caméra dans Tu veux ou tu veux pas, et nous propose une fable romantique qui sied à ravir au couple inédit Sophie Marceau/Patrick Bruel. Autour d’une rencontre à priori totalement inadéquate et fortuite entre deux monstres du cinéma français, elle parvient à nous tenir en haleine tout le long du film, non sans nous décrocher quelques rires au passage. Entre ces deux âmes blessées et tourmentées par les aléas de la vie, l’hypersensibilité de l’une et la fragilité de l’autre, votre cœur balancera sans nul doute, tant et si bien que vous finirez par vous demander qui est le plus à plaindre et le plus adulte des deux...

Après le succès de Conjuring : les dossiers Warren, le terrifiant petit minois d’Annabelle reprend du service dans une œuvre cinématographique éponyme qui lui est entièrement dédiée. Son intrigue germe quelques années avant les étranges évènements qui ont frappé les époux Warren. John Form (Ward Horton) ne cache pas sa joie lorsqu’il offre une poupée ancienne à sa femme Mia (Annabelle Wallis) alors enceinte de quelques mois. Ce qu’il croit être un cadeau idéal se révèle être une acquisition démoniaque. En outre, celle-ci va libérer des forces obscures, dont les membres d’une secte satanique, permettant à des âmes jadis damnées de revenir sur Terre pour mieux assouvir leur vengeance...
À l’instar du film dont il découle, Annabelle alterne adroitement suspense haletant et esthétisme glaçant, même si son personnage a considérablement gagné en force de frappe et encore c’est un doux euphémisme ! Quant aux effets spéciaux, ils sont toujours aussi concluants et je ne vous parle pas des bruitages inquiétants et autres apparitions fantasmagoriques qui vous glaceront le sang ! À noter que le jour même de sa sortie outre-Atlantique, Annabelle a engendré quelques sueurs froides qui ont conduit de nombreuses personnes à sortir des salles obscures. Un bien étrange phénomène qui tend à s’amplifier lorsqu’on sait que ladite poupée existe vraiment et qu’elle est abritée dans un occulte musée du Connecticut, enfermée dans sa vitrine, où seul un prêtre vient la voir deux fois par mois pour la bénir. Attention, frissons garantis !

Qu’est-ce qui peut arriver de pire à une esthéticienne qui a la langue bien pendue et quelque peu menteuse sur les bords (voire carrément mytho), et ce, sans vraiment être consciente que son entourage n’est pas dupe ? Et bien, c’est d’être prise à son propre jeu en étant complètement dépassée par ses mensonges, bien sûr ! C’est d’ailleurs ce qui arrive à notre pauvre Muriel Bayen, magistralement campée par Sandrine Kiberlain, qui, en plus d’être une incorrigible menteuse, se révèle être une fan ô combien assidue du chanteur à succès Vincent Lacroix joué par Laurent Lafitte. Il ne se passe pas un jour sans qu’elle ne pense à lui et passe en boucle ses chansons, allant même jusqu’à le suivre dans toutes ses tournées. Et, comme tout vient à point à qui sait attendre, un soir son idole frappe à sa porte pour lui demander une faveur. Totalement obnubilée par le chanteur qu’elle a élevé au rang dieu vivant, Muriel va accepter sans vraiment réfléchir, se retrouvant embarquée dans une histoire abracadabrantesque que son imagination ô combien fertile n’aurait pas osé inventer...
Premier film de Jeanne Herry, fille de l’actrice Miou-Miou et du chanteur Julien Clerc, Elle l’adore peut se targuer d’être une « dramédie » policière enjouée et particulièrement réussie sur tous les plans ! Comprenez par là qu’en plus d’être scénaristiquement enlevé et hors des sentiers battus, son œuvre mélange adroitement humour décalé et thriller haletant pour mieux vous conduire sur les chemins de la perdition, comme seul un grand cinéaste sait le faire. Un véritable tour de force pour la jeune réalisatrice qui entre ainsi dans la cour des grands !