Les sorties DVD/Blu-Ray du mois de Janvier 2015 - Cinéma

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• Mis en ligne le 24 Jan 2015 23:11

Lancé il y a plusieurs années, le projet de faire un film sur Hercule a tout de suite déchaîné les passions avant de prendre les allures d’un mythe cinématographique. Fidèle à sa réputation, Brett Ratner nous propose une vision personnelle de son histoire, où le destin d’un homme et le mythe s’entrelacent pour ne faire plus qu’un sur grand écran. Mi-homme mi-dieu, Hercule (Dwayne Johnson) est à la tête d’un groupe de mercenaires voué à éradiquer la sanglante guerre civile qui embrase le royaume de Thrace. Tiraillé entre sa puissance divine et son âme de mortel, notre héros légendaire devra traverser un chemin pavé d’embûches au terme duquel il obtiendra non sans mal la reconnaissance éternelle...
Après des débuts qui traînent quelque peu en longueur, mais qui nous aident à mieux planter le décor, le cinéaste entre dans le vif du sujet et sonde la psychologie de son héros en le confrontant à son ambivalence. Son approche, qui n’est pas sans nous rappeler certains des plus grands classiques de la tragédie grecque, s’appuie également sur le roman graphique Hercule : Les Guerres thraces de Steve Moore, point de départ du film. Au fil du scénario, le héros mythologique laisse progressivement tomber le masque et nous révèle ses multiples facettes ainsi que ses démons intérieurs qui finiront par causer sa déchéance. Après le succès colossal de Gladiator, le péplum est redevenu un genre à la mode à Hollywood, et ce, après être tombé en désuétude. Même si Bret Ratner n’atteint pas l’excellence et la poésie d’Oliver Stone, il nous propose une vision plus contemporaine et donc, moins manichéenne, mais qui vaut assurément son pesant de testostérone !

En vogue depuis quelques années, les films biographiques ne cessent de pulluler sur la grande toile. Après La Môme et Coluche, l'histoire d'un mec, Gainsbourg - (Vie héroïque) ou encore Cloclo, c'est au tour du réalisateur Bertrand Bonello de faire renaître l'une des plus grandes figures emblématiques de la mode dans son long-métrage sobrement baptisé Saint Laurent. Il était une fois Yves Saint Laurent, ou plutôt les tranches de vie de 1967 à 1976 d’une figure incontournable de l’histoire culturelle française. À la manière de grands tableaux de vies, défilent ainsi les épisodes de sa période phare : De son ascension professionnelle à son imagination prolifique en passant par ses amours scandaleuses, ses égéries ou encore ses penchants destructeurs, le réalisateur tisse son intrigue autour d’une quête identitaire qui, abordée tantôt de manière réaliste, tantôt de façon fantasmée, revendique le droit à la tolérance. Quoi de plus simple pour un cinéaste que de transmettre son message par le biais d’images et de sons ? Un procédé que Bonello maîtrise sur le bout des doigts. J’en veux pour preuve ses images particulièrement bien léchées qui constituent l’oxygène de son œuvre ! Des purs moments de grâce cinématographiques surgissent ici et là, lorsqu’il nous plonge au cœur même de la vie démesurée de cet artiste hors norme ici magnifiquement campé par un Gaspard Ulliel au sommet de son art face à un Jérémie Régnier qui excelle dans la peau de Pierre Bergé.

Coulant des jours paisibles, Reggie (Owen Wilson) voit son quotidien bouleversé lorsqu’il est kidnappé par Jake (Woody Harrelson), une dinde pour le moins rebelle et qui s’est juré de mettre un terme à la tradition de la dinde comme mets de référence pour les fêtes de fin d’année. Pour mener à bien cette mission ô combien périlleuse qu’il s’est dévolu, le gallinacé va devoir remonter le temps sans vraiment se douter de ce qui l’attend...
Après avoir œuvré comme animateur chez Pixar sur les premiers longs métrages du studio, de Toy Story (1995) au Monde de Nemo (2003) et avoir réalisé son premier film d’animation Horton (2008), Jimmy Hayward renoue ainsi avec son genre de prédilection et nous propose une comédie familiale comme on les aime, et ce, pour égayer ces heures noires que nous traversons dignement après les tragiques évènements qui ont frappé récemment la France. Le réalisateur a en effet mis le paquet, voire la sauce, et nous plonge au cœur d’un univers fantasque, peuplé d’êtres névrosés et biscornus, mais n’en laisse pas moins la part belle à l’aventure et l’humour. En outre, les scénaristes ont imaginé d’innombrables gags qui font mouche pour parodier certains des plus grands cartons du Septième Art. Sans oublier évidemment que les producteurs de Shrek ont opté pour une technique qui frise la perfection, et un mélange des genres qui ravira petits et grands.

Dans une société corrodée par le crime et la corruption, certaines âmes désespérées se rattachent tant bien que mal à la justice, alors que les plus grands criminels sont traqués par des milices. Au beau milieu d’une marre de sang jonché de cadavres, Marv (Mickey Rourke) se demande comment la ville en a pu arriver là, tandis qu’un jeune joueur pour le moins sûr de lui et prénommé Johnny (Joseph Gordon-Levitt) débarque à Sin City. N’écoutant que son courage, il ose se mesurer à l’effroyable sénateur Roark (Powers Boothe). Quant à Dwight McCarthy (Josh Brolin), il tente d’affronter la dure réalité concernant Ava Lord (Eva Green), la femme de ses rêves, mais aussi celle des se cauchemars les plus inavoués. Et pour finir, Nancy Callahan (Jessica Alba) essaie de surmonter le suicide de John Hartigan (Bruce Willis) qui s’est sacrifié pour elle. Totalement submergée par son chagrin, elle va lentement mais sûrement basculer du côté obscur. Une lente descente en enfer qui la conduira au célèbre Kadie’s Club Pecos de Sin City, où de nombreuses âmes torturées vont se retrouver pour assouvir leur soif de vengeance.
En réponse au succès du premier opus, Robert Rodriguez nous plonge une nouvelle fois dans l’univers d’un polar à l’esthétique irréprochable. S’inspirant toujours du roman graphique de Frank Miller, Sin City : J’ai Tué Pour Elle utilise toujours à bon escient les mêmes techniques visuelles et autres scènes d’action musclées pour nous plonger dans cette ambiance si singulière, où la dualité scénaristique vous promet quelques rebondissements en tout genre. Et comme jamais 2 sans 3, une suite est d’ores et déjà prévue pour 2017 !

Armurier et instructeur de tir à la police nationale, Vincent Milès (Ymanol Perset) est connu de tous ses collègues pour être l’un des plus grands experts en tir de combat. Du haut de ses 25 ans, ses compétences sont enviées par les élites du monde entier, ce qui ne l’empêche pas pour autant de refuser catégoriquement d’intégrer une équipe de terrain. Le destin va toutefois le forcer à sortir de sa tanière lorsque son chemin va croiser celui de Milo Cardena (Joey Starr), un flic au parcours tortueux, qui va l’entraîner inexorablement dans la spirale infernale de la violence. Au cœur d’une série d’attaques à main armée, de meurtres et d’une guerre intestine des polices opposant son parrain, le commandant Chavez (Gérard Lanvin) de la brigade de répression du banditisme (BRB), à son mentor, le commandant Denard (Simon Abkarian) de la brigade de recherche et d’intervention (BRI), le jeune instructeur n’aura pas d’autre choix que de faire appel à son instinct de survie...
Sous fond d’intrigue policière, Colt 45 nous relate, avec un réalisme convaincant, l’histoire de vieux briscards de la police qui doivent guider les premiers pas d’une nouvelle recrue plutôt forte-tête. Cocktail explosif d’action, scénario bien huilé et images adroitement calibrées, voilà ce qui vous attend avec ce long-métrage signé Fabrice Du Welz qui vaut assurément son pesant d’émotions fortes !

>Quand les forces de la nature se déchaînent, le spectacle est souvent de toute beauté et le réalisateur Steven Quale le démontre ici fort bien : en seulement une journée, la bourgade de Silverton, pourtant réputée pour sa douceur de vivre, est dévastée par une multitude de tornades sans précédent. Désormais à la merci d’une Mère Nature déchaînée, les habitants tentent tant bien que mal d’échapper à ce courroux venu du ciel, alors que les météorologues s’accordent pour dire que le pire est encore à venir !
Après Destination Finale, le cinéaste laisse quelque peu tomber son goût prononcé pour le fantastique et signe une œuvre impressionnante qui dénonce quelque peu la politique de son pays sur un sujet brûlant qui fait froid dans le dos. En adoptant le point de vue des chasseurs de tempêtes professionnels, il n’oublie pas pour autant de nous en mettre plein les yeux et nous propose une avalanche d’effets spéciaux qui contentera les fans de sensations fortes. Pour peu que vous soyez férus du film catastrophe, un style très apprécié à Hollywood ! Black Storm se divise clairement en deux parties. Et si la première croule sous une avalanche de stéréotypes et n’est guère convaincante, la seconde, elle, vous émerveillera par la splendeur de ses images. Catapultés au cœur de la tempête et impressionnés par le réalisme des effets spéciaux, vous aurez du mal à garder les yeux ouverts. On avait rarement assisté auparavant à un combat aussi inégal entre l’homme et la nature !

Chihiro est une petite fille d’une dizaine d’années qui découvre, au sein de la maison où sa famille vient d’emménager, un bien étrange tunnel menant dans un monde parallèle. Dans cette drôle de réalité, ses deux parents, ayant malencontreusement mangé un dîner réservé à une personne importante, se retrouvent transformés en cochons, avant d’être enfermés. Totalement déboussolée et désormais livrée à elle-même, elle va alors tenter de subsister non sans difficultés dans cet univers étrange, et pour le moins hostile, avec l’aide d’un garçon-dragon habitant les lieux...
Si Disney a le quasi monopole de l’animation en Occident, c’est loin d’être le cas en Asie, où le dieu incontesté de l’animation porte le nom de Hayao Miyasaki. Amoureux fou de la nature, il n’hésite jamais à en faire l’héroïne de ses œuvres. Pour lui, chaque chose est vivante et mérite d’être traitée avec attention et amour. Et Le Voyage de Chihiro en est la quintessence même ! Même s’il adopte le point de vue de la fillette, et non celui des créatures comme à son habitude, il déroule avec poésie et lyrisme cette fable cinématographique dans un monde inquiétant, dont nous sommes prisonniers avec Chihiro, et puisant son inspiration graphique non seulement dans la peinture classique, mais aussi surréaliste. Telle la version nippone d’Alice au Pays des Merveilles, Le Voyage de Chihiro a à jamais marqué de son empreinte indélébile l’histoire de l’animation et c’est pourquoi les studios Ghibli lui devaient une version haute définition digne de ce nom !

Shizuku Tsukichima, collégienne de 14 ans, est une jeune fille passionnée par les romans et les contes. La tête dans les nuages, elle nourrit son imagination ô combien débordante en empruntant régulièrement des livres à la bibliothèque de son quartier ! Or, un jour, alors qu’elle se livre à son passe-temps favori, elle remarque qu’un mystérieux Amasawa Seiji lit exactement les mêmes ouvrages, mais juste avant elle. Quelque peu interloquée, elle va alors mettre tout en œuvre pour mettre un visage sur ce nom, avant de découvrir qu’il s’agit d’un précieux donateur qui va lui faire prendre conscience de son talent d’écrivain...
Mais quel lien si particulier la publivore partage-t-elle avec l’énigmatique jeune homme ? À vous de le découvrir en vous procurant le Blu-ray (ou DVD) de Si Tu Tends L’Oreille. Près de vingt ans après sa sortie dans les salles au Japon, ce conte moderne débarque pour la première fois en vidéo et vous fera renouer avec les rêves qui vous animent en vous permettant de retrouver la poésie de Miyazaki à domicile.

En apparence, tout semble réussir à Nick Chambers (Elijah Wood) : ce chanceux jeune homme a participé à un concours en ligne et vient d’être choisi pour partager un dîner avec Jill Goddard (Sasha Grey), l’une des actrices les plus convoitées et sexy du moment. Or, la star annule au dernier moment et Nick se réfugie dans sa vie virtuelle. Alors qu’il essaie d’oublier cette désillusion, un homme étrange le contacte et lui propose de prendre sa revanche en espionnant celle qui l’a éconduit via son ordinateur. Frustré, Nick accepte sans vraiment réfléchir, mais il va rapidement se rendre compte qu’il s’est laissé entraîner dans un jeu qui va se retourner contre lui. Entre cauchemar et réalité virtuelle, son interlocuteur va sadiquement tomber le masque...
Sous un titre onirique, Open Windows se présente comme un jeu de piste psychologique qui vous donnera sans nul doute le vertige. De toute sa filmographie, c’est certainement dans ce long métrage que Nacho Vigalondo s’est le plus investi en nous dévoilant certaines facettes inédites de son talent de réalisateur. Si vous comptez parmi ses fans de la première heure, il ne vous reste plus qu’à visionner ce cyber thriller haletant qui restera, à jamais, ancré dans la mémoire des cinéphiles. Porté par un Elijah Wood qui crève l’écran de son ordinateur et plébiscité dans de nombreux festivals, Open Windows révolutionne le genre avec un point de vue particulièrement novateur et un scénario implacable qui vous fera douter de votre webcam…