Les sorties DVD/Blu-Ray du mois de Décembre 2014 - Cinéma

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• Mis en ligne le 14 Déc 2014 00:27

Après un succès colossal au box-office (plus de cinq millions d’entrées), Lucy nous revient en vidéo dans des coffrets spécialement conçus pour les fêtes de fin d’année. Ce film gonflé à la testostérone (ou plutôt à l’œstrogène), écrit, réalisé et produit par Luc Besson nous narre le destin hors du commun d’une étudiante prénommée Lucy (Scarlett Johansson) qui, à la suite de circonstances indépendantes de sa volonté, voit ses capacités intellectuelles se développer à l’infini. Au-delà du simple changement physiologique, son corps va subir un véritable big bang intérieur qui va lui conférer des pouvoirs illimités. Parviendra-t-elle à les contrôler ? Rien n’est moins sûr !
Sorte de « blockbuster à la sauce française », à mi-chemin entre Nikita et Le Cinquième Élément, ce film, alliant science-fiction et action, se révèle vite pimenté par un message philosophique traitant de la connaissance et de l’usage qu’on peut en faire. Filmé par un maître qui renoue ici avec son thème de prédilection et qui n’a pas son pareil pour cristalliser les considérations intimistes de ses héros, Lucy se présente avant tout comme un long-métrage électrisant et intelligent qui montre jusqu’où une situation anodine peut dégénérer. Frisant parfois le film d’action caricatural, son scénario quelque peu linéaire a néanmoins tout pour plaire : de l’humour, des scènes d’action toujours aussi efficaces, des arts martiaux et une interprétation dopé par le duo prestigieux Johansson/Freeman le propulsent ainsi au rang du blockbuster d’action made in France de l’année. Cocorico !

Cupidon frappe toujours quand on s’y attend le moins et j’en veux pour preuve Nos Étoiles Contraires ! Adapté du best-seller américain éponyme de John Green, cette « dramédie » romantique se présente comme une fable cinématographique qui n’est pas sans nous rappeler Love Story d’Arthur Hiller, la référence absolue du genre. Loin de son rôle dans Divergente, la jeune actrice Shailene Woodley y campe le personnage de Hazel Grace Lancaster qui partage avec Augustus Waters (Ansel Elgort), non seulement un goût prononcé pour l’humour sarcastique et le mépris des conventions, mais aussi la maladie. Tombés amoureux lors d’un groupe de soutien réservé aux cancéreux, les deux adolescents ne se quittent désormais plus, même si tout laisse à penser que le destin pourrait en décider autrement…
Après Stuck In Love, Josh Boone signe sa seconde réalisation et opte encore pour un mélodrame, l’un des genres cinématographiques les plus prisés à Hollywood. Dans la même veine qu’Un Automne à New York (Joan Chen) ou encore Sweet November (Pat O’Connor), ce long-métrage se différencie néanmoins des œuvres dont il s’inspire avec ce petit « je ne sais quoi » qui le rend particulièrement attachant. Et avec son titre onirique, il échappe au pathos grâce à l’interprétation de deux étoiles montantes du 7ème art. Prévoyez toutefois les mouchoirs !

Vu le triomphe incontestable des deux premiers opus, la Metropolitan se devait de donner un dénouement digne de ce nom à l’une des sagas cinématographiques les plus « testostéronées ». Et, c’est désormais chose faite avec Expendables 3 qui, comme vous pouvez vous en douter, ne fait pas dans la finesse ! Dans cette énième mouture, Barney (Sylvester Stallone), Christmas (Jason Statham) et le reste de la clique vont devoir faire face à un vieux démon du passé. Comprenez par là qu’à ses débuts, Barney avait fondé les Expendables avec son acolyte de l’époque, un certain Conrad Stonebanks (Mel Gibson). Mais corrodé par sa soif de pouvoir, ce dernier est devenu l’un des plus redoutables trafiquants d’armes, tant et si bien que Barney a été obligé de le réduire au silence…enfin c’est ce qu’il pensait !
Quatre ans auparavant, rares sont ceux qui auraient misé plus d’un kopeck sur les Expendables, ne le cachons pas ! À bien des égards, cette troisième histoire s’avère encore plus décomplexée que les précédentes, et pour cause, Patrick Hughes (II) sort une nouvelle fois l’artillerie lourde pour nous proposer des scènes d’action ébouriffantes ponctuées de dialogues qui frisent parfois le burlesque et de cascades ahurissantes dont l’enchaînement témoigne d’un rythme sans faille. Quant au scénario, il reprend les mêmes ingrédients qui ont forgé la réputation de la saga et réitère l’expérience pour reformer cette équipe toute puissante et dont la seule évocation attise la curiosité des critiques et provoque l’ivresse des cinéphiles. Amateurs de ce genre si décrié, vous ne serez pas déçus, sinon passez votre chemin !

Les fêtes de Noël s’avèrent être une saison idéale pour les films familiaux. Et dans la famille Metropolitan, nous piochons Echo : un long métrage qui n’est pas sans nous rappeler le jusque-là inégalé E.T de Steven Spielberg ou encore l’inoubliable Goonies de Richard Donner qui ont marqué plusieurs générations de cinéphiles.
Tuck (Brian Bradley), Munch (Reese Hartwig) et Alex (Teo Halm) sont ce qu’on appel des amis pour la vie. Oui mais voilà, la construction d’une  autoroute passant à travers leur quartier contraint leur famille à déménager, menaçant ainsi leur amitié. Quelques jours avant de se quitter, le groupe découvre une série d’étranges messages cryptés sur leur Smartphone. Intimement convaincus qu’il y a anguille sous roche (voire baleine sous gravier), ils décident de mener ensemble leur ultime enquête nocturne, sans se douter qu’ils allaient faire une découverte au-delà de l’imaginaire : échoué sur Terre, un mystérieux petit extraterrestre à la recherche d’un refuge  est traqué par le Gouvernement.  
Ressortez vos mouchoirs car ce conte fantastique, qui raconte une histoire de rencontre extraterrestre et surtout une histoire d’amitié, n’a rien à envier à ses pairs sur son effet lacrymal ! Au-delà de l’esprit des films familiaux des années 1980 dont Dave Green est particulièrement féru, le réalisateur nous livre sa vision nostalgique des découvertes et des souffrances de la préadolescence sur fond d’aventures qui tiennent en haleine.

Revivez en vidéo les aventures des Gardiens de la Galaxie grâce aux coffrets DVD & Blu-ray édités sous le label Marvel. Depuis quelques années déjà, Hollywood ne cesse de transposer sur grand écran les plus grands comics, mais force est de reconnaître que les résultats obtenus n’ont pas souvent été encensés par la critique. Alors qu’un nouveau Spiderman tisse sa toile et que les Avengers font des ravages au box-office, c’est autour des Gardiens de la Galaxie d’investir la scène internationale en devenant la nouvelle adaptation de ce genre si dénigré et, pourtant, si apprécié. Après les talentueux Bryan Singer, Joss Whedon et autre Sam Raimi, c’est donc le très imaginatif James Gunn (II) qui s’y colle en nous proposant son histoire des désormais célèbres chasseurs de primes qui ont fait leur première apparition dans les comics de Marvel en 1969. Ici, Peter Quill, alias Star-Lord (Chris Pratt), est l’aventurier le plus traqué par la galaxie, depuis qu’il a subtilisé à l’infâme Ronan (Lee Pace) un mystérieux globe renfermant un pouvoir aussi mystérieux que dévastateur. Conscient qu’il ne pourra s’en sortir seul, il va alors s’allier à quatre aliens hétéroclites pour mieux livrer un combat désespéré, certes, mais voué à sauver ce qui peut encore l’être…
Le style humoristique assumé du réalisateur s’accorde à merveille avec les poursuites infernales et autres scènes de combats magnifiquement chorégraphiées et auxquelles se livrent avec délectation nos super héros. Les Gardiens de la Galaxie est un véritable bijou cinématographique qui dépoussière assurément le genre.

Depuis quelques années, les œuvres classiques de Disney sont déclinées à outrance sur le petit et grand-écran. Et après un détour pour le moins lifté en 2012 sur le grand écran avec Blanche Neige et le Chasseur de Rupert Sanders, notre adorable et vertueuse princesse nous revient dans une énième réédition qui n’a décidément rien à envier aux héroïnes Disney de la nouvelle génération. En effet, malgré les nombreuses empreintes indélébiles laissées par Raiponce, Merida et autre Elsa, Blanche Neige trouve ainsi une seconde jeunesse qui comblera de bonheur les petits et déridera les plus grands. Comme vous le savez, sa méchante belle-mère, la reine, sentait bien qu’un jour la beauté de la jeune fille allait lui faire de l’ombre. Folle de jalousie, la sorcière va alors mettre tout en œuvre pour la ternir, mais n’y parvenant pas, elle va alors échafauder un plan des plus machiavéliques pour la faire disparaître. Échappant de peu à la mort, la belle va alors trouver refuge dans une maison appartenant à sept nains, où son destin va basculer…
Quand Disney décide de se lancer en 1933 dans la réalisation d’un long-métrage animé, tout le monde crie au suicide. En effet, il s’agissait d’un projet ambitieux et particulièrement novateur. Plus de 80 ans plus tard, force est de constater que Walt Disney a bien eu raison de persévérer, tant cette création demeure encore aujourd’hui le chef-d’œuvre intemporel de toute l’histoire de l’animation…

Depuis plus d’une décennie, les adaptations cinématographiques de séries télévisées  et autres dessins-animés fleurissent sur grand-écran. Après avoir pulvérisé les records au box-office mondial avec plus d’un milliard de dollars de recette, Transformers 4 : L’Âge de l’Extinction est désormais en vente en Blu-ray et DVD. Tout commence quatre ans après la fameuse bataille de Chicago qui a marqué la fin du troisième volet avec l’éviction des Transformers de la surface de la Terre. Alors que de sombres scientifiques tentent de créer leurs propres robots, Cade Yeager (Mark Walberg), un inventeur vivant avec sa fille Tessa (Nicola Peltz) dans une ferme du Texas, négocie l’épave d’un vieux camion, se révélant être Optimus Prime. À peine a-t-il le temps de prendre conscience de sa découverte, qu’il se retrouve traqué par la CIA et une organisation crépusculaire plus connue sous le nom de Cemetery Wind.
Comme toujours, la formule ô combien lucrative de Michael Bay se veut basée sur un enchaînement de scènes d’action ponctuées de combats frénétiques chargés en adrénaline et autres cascades ahurissantes. En outre, le style inégalé du réalisateur s’accorde à merveille avec les poursuites infernales et les mitraillages incessants, auxquels se livrent avec délectation nos robots préférés. Fort de ce nouveau succès, la Paramount en profite pour éditer deux coffrets somptueux (DVD et Blu-ray) regroupant les quatre opus, et ce, en attendant la suite…

Alors que les Radner (Seth Rogen et Rose Byrne) profitent allègrement des joies et autres déconvenues en tant que jeunes parents, des voisins d’un genre pour le moins particuliers emménagent à côté de chez eux. Il s’agit en effet d’une fraternité universitaire dirigée par l’athlétique Teddy Sanders (Zac Efron) qui redouble d’ingéniosité pour entretenir des bons rapports de voisinage. Toutefois, la frénésie des fêtes et le tapage engendrés par celles-ci vont semer la zizanie, tant et si bien qu’une véritable guerre de tranchée va naître entre les deux camps aux divergences d’opinion flagrantes ! Qui en sortira victorieux ?
À vous de le découvrir dans Nos Pires Voisins, un film qui se laisse gentiment regarder. Fonctionnant sur les codes de la "comédie potache" classique, elle tisse son intrigue quelque peu simpliste autour de stratégie loufoques et autres attaques sans pitié suscitant le comique et assez réalistes pour ne pas sombrer dans la pâle copie d’autres longs-métrages du même acabit.  Mais, à force de vouloir trop en faire, le réalisateur pèche par excès de bonnes intentions et finit par nous livrer un spectacle plutôt moyen. Quelques scènes sortent néanmoins du lot et l’interprétation des acteurs sauvent la mise. À bon entendeur !

Né en 2006 sur grand écran, Sexy Dance débarque enfin en vidéo dans des coffrets (DVD et Blu-ray) regroupant les cinq épisodes. Certaines mauvaises langues craignaient le pire lors de la genèse de la désormais saga culte, mais près de dix ans plus tard, force est de reconnaître que lesdites œuvres s’attachent à respecter scrupuleusement les règles de conduite établies dans le milieu de la danse. Pour ce qui est de ses héros, tiraillés entre leur soif de réussite, l’amour qu’ils portent à leurs proches et les aléas de la vie, ils vont devoir faire des choix inextricables pour mieux se retrouver en haut de l’affiche. Sans oublier évidemment la technique, qui frise la perfection, et le mélange des genres qui raviront petits et grands.
À mi-chemin entre l’univers des comédies musicales classiques et une trame narrative romantique, Sexy Dance peut s’enorgueillir d’être une vitrine édulcorée sur un monde quelque peu fermé, où des histoires amours passionnées et passionnelles naissent avant de virevolter. Certes, lesdits longs-métrages présentent une série de clichés injectés de sueur, mais possèdent une légion d’admirateurs, qui méritent d’être vus et reconnus…ne serait-ce que pour les exploits à la fois techniques et artistiques relevés par des athlètes et autres artistes tous aussi séduisants les uns que les autres. À n’en pas douter, le coffret Sexy Dance 1 à 5 vous fera passer quelques bonnes heures au chaud et confortablement lotis dans votre fauteuil en cette période de grand froid.

Dans les années 80, l’Amérique est touchée en plein cœur par le sida, qui apparaît à l’époque comme une punition venue du ciel envers la communauté homosexuelle. Les symptômes physiques obligent les gays à sortir du placard. Montrés du doigt et rejetés par une société qui les traite comme des parias, les malades doivent cependant faire face.
Diffusé d’abord sur HBO, acclamé par la critique puis récompensé aux derniers Emmy Awards dans la catégorie Meilleur Téléfilm réalisé par Ryan Murphy et par le scénariste Larry Kramer nominé aux Oscars, The Normal Heart est une immersion ô combien réussie dans la crise du sida se répandant comme une trainée de poudre dans New York. Dans ce film poignant, véritable critique acerbe envers l’inertie des politiques de l’époque face une l’épidémie grandissante, tout y est traité avec une justesse de ton portée par un parterre de stars (Mark Ruffalo, Matt Bomer, Taylor Kitsch, Jim Parons ou encore Julia Roberts) qui mettent leur talent au service d’un sujet bouleversant qui ne peut laisser personne indifférent. Dans ce décor des années 80 qui garde en mémoire les traces d’une Amérique en proie à d’inextricables paradoxes touchant aussi bien la sexualité qu’à la morale, vous serez littéralement happés par la spirale d’un scénario particulièrement bien écrit, quelque part entre Angels in America et Philadelphia, qui vous laissera des marques indélébiles dans votre esprit.